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クリスティ再読さん
平均点: 6.39点	書評数: 1420件

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No.660	8点	エラリー・クイーン　推理の芸術- 伝記・評伝	2020/03/03 22:57
「推理の芸術」によると...なんて評者、クイーンの作品評についつい書きがちだったわけだが、やはり長編を扱ってる部分を拾い読みしちゃってて、しっかり通読したことがなかった。それも失礼なので今回通読。 評者年寄りなんでつい「王家の血統」の増補改訂...というイメージがある。確かに「王家の血統」というか「エラリー・クイーンの世界」というかは、その昔日本のマニアの評価が中期重視の英米の評価と大きくズレていることを明白に指摘することになっちゃって、日本のマニア界隈にショックを与えたんだよね。クリスティでも自薦ベスト１０が日本のマニア評価と大きくズレていることも評者は知ってたから、自分の好みが日本のマニアの好みとズレていても、海外評価と妙に合致しているあたりを面白く思ってたんだ。まあネヴィンズの作品評価は当然、「王家の血統」から本質的に変わるわけがない。宗教的にきわどいテーマの「十日間の不思議」に信心深いバウチャーが反発した...なんて反応を書いているも、英米での受容を直接伝える情報として貴重である。 とはいえ、決定版のこの本は、第二期のラジオドラマに関する話（ラジオドラマの梗概が戦後の短編の原型になっているケースがかなり多い）、存命だったダネイに遠慮して書けなかった代作物の「ペーパーバック・クイーン」の真相、著者が生前に直接知友を得たほどではなかったリーに関する資料（とくにリー＆バウチャー書簡が貢献度大）を集めて、明らかになったリーの人柄とダネイ＆リーの合作の実際、それからアンソニー・バウチャーの隠れた貢献...と、エラリー・クイーンの小説以上に、「エラリー・クイーンというビジネス」について舞台裏を赤裸々に明かしている労作である。 実際、本を書く、というのも特に商業的な小説の場合には、それ自体一つのビジネスであって、いろいろな外的状況にも左右されれば、あからさまにお金や契約によって束縛されることも往々にしてある。そういう舞台裏の臨場感が伝わる評伝、というあたりに本作の意義もあろうというものだ。

No.659	6点	メグレ警視のクリスマス- ジョルジュ・シムノン	2020/03/01 21:00
「溺死人の宿」は「殺し屋スタン」とか「ホテル北極星」と同じ1938年作だから、第二期に中短編中心に書いていた頃の短編。「メグレのパイプ」は「メグレ激怒する」と合本で出たものだそうなので、第三期の開幕を告げる作品になる。「メグレのクリスマス」は短編のメグレ物としてはほぼラストで、最後から２作目、とこの短編集は日本独自編集とはいいながら、節目節目の作品を集めた、という印象がある。 「溺死人の宿」を含む1938年の短編集は「メグレ夫人の恋人」「メグレの退職旅行」に相当するから、短編としては充実していたあたりからの選択、と見ていいだろう。陰鬱な話で、ややひねった真相がある。けどしょーもない男だな。 「メグレのパイプ」は、後年の「老婦人の謎」に冒頭の設定を転用しているが、あっちの殺される老婦人の方がずっと可愛げがある。こっちは息子に抑圧的なタダの嫌な老女。息子の大冒険は....あれ、「激怒する」に似たような場面がなかったっけ。合本で出てるはずだけど、いいんだろうか。でもメグレのパイプを盗んだ理由が秀逸。こういうの、ファンは大喜び。 「メグレのクリスマス」は言うまでもなくクリスマス・ストーリーで書かれたものだが、サンタクロースの訪問を本当に受けちゃった療養中の少女の話。けど、その裏には..とこの少女の複雑な家庭環境に絡むあまり後味の良くない真相がある。おめでたくはないが、メグレ夫人の母性を感じさせるところが読みどころだろうか。 個人的には「メグレのパイプ」が好きだが、それぞれのレベルは高い。

No.658	6点	死ぬときはひとりぼっち- レイ・ブラッドベリ	2020/02/29 16:10
何と言ってもタイトルが秀逸。これほどハードボイルドらしいタイトルなんて、あるもんか。作者は...抒情的SFの第一人者ブラッドベリである。これは、不安材料だ（苦笑）。 若い日の作者を投影した売れない作家の主人公は、閉鎖間際の海上遊園地のそばを走る深夜の路面電車の中で、自分の後ろに立った酔漢が語り掛けるのを聞いた...「死ぬときは、ひとりぼっちだ」。面倒を避けようと主人公は振り向かなかった。そして、海上遊園地の海に捨てられたサーカスの檻の中に、主人公は老人の死体を見つける。次々と奇妙な失踪や死を遂げる孤独な人々。主人公はこれらの孤独で奇妙な人々と知りあい、彼らが深夜の悪夢のような訪問者を戸口に迎えていることを知る... という話。ハードボイルドってさ、いつの間に「主観的」な小説になっちゃったんだろうね。チャンドラーだって三人称で書いているうちは、タイトでシビアな客観性を保っていたんだけどね、と毒づきたくなるくらいに、主人公が主観的。そりゃブラッドベリだもんね。ハードボイルドと言うよりも、ちょっと揺らすと崩れちゃう温泉卵みたいなものだ。まあだから、事件に論理性とかリアリティとか、そういうものを期待する小説ではなくって、あくまでもノスタルジックでファンタジックなあたりを楽しんで読むべきだ。能動的に事件を追っていく..なんてアグレッシブさはまったくなくて、出会う奇妙な人々の奇矯な行動に、主人公が過去を刺激されて、思い入れたっぷりに独白していく...というのの連続で小説ができている。主人公のパッシブな感受性がすべてだから、一般小説にかなり近い読み心地。 まあだから、体重１７０キロの元オペラ歌手とか、無声映画のスターだったがコテージに隠れ住む元女優（でも運転手に変装してロールスロイスをかっ飛ばす！）、世界一下手な床屋などなど、印象的だがどこかウラさびれて哀しげなキャラたちを楽しみ、ブラッドベリ一流の気の利いた文章を楽しむのがよろしい。 「あんたは、いつになったら泣くんだろう」と、やがて私は言った。 「馬鹿ね」と女は言った。「今泣いてきたのよ。海でなきゃ、プールも泣くのに便利よ。プールでなきゃ、シャワーでもいい。どんなに泣きわめいたって人の迷惑にならないし、だれにも聞こえないでしょ。こういうシャワーの使い方、知ってた？」 なるほど。勉強になります。

No.657	6点	白い僧院の殺人- カーター・ディクスン	2020/02/27 21:30
ひさびさになったけど、カーもやらないとね。で本作有名作だけど未読だった。「雪の密室」というシチュエーションは知ってたけど、当たるかな？ ごめん、密室トリックはこれしかないだろ、で早々と見当ついちゃった。けど犯人当てるのはかなり難しいと思う。こういう傾向ってカーはあると思うんだよ。不可能興味のトリックはまあ推測が付くけど、真相自体の推理は手がかり不足で困難....屋敷の構造とかわからなきゃ、ちょっと無理。 でこの作品は重苦しくて読みづらく、キャラ立ちもイマイチ。ブーン兄弟とかエキセントリックさを出そうとしても、今一つピンとこない。まあそれに、本作での「尋問の構造」に大きな偏りがあって、全体像がなかなか間接的にしかわからない、と歯がゆい構造になっている。重要人物になるはずのカニフェストはほとんど場面に登場しないし、レインジャーとエマリー、ルイーズなどまともな尋問さえされないんだよ。事件記述の客観性が薄くて、人の出入りなどちゃんと整理して理解するのが難しい....この状況で錯綜した関係者の行動を読み解こう、というのだから、読者の能力に余るものがある。 というわけで、密室トリックは王道だと思うから、加点したいくらいだけど、もう少し整理して書き直したらいいのでは...と思うんだ。でもヘンリー卿ヤンチャ小僧みたいでなんかカワイイ。フェル博士より好き。

No.656	7点	歌う船- アン・マキャフリー	2020/02/24 14:40
ミステリとSFを比較すると、描かれる事件内容についてはミステリが「その時代」を直接反映するものだけど、「時代の思潮」を反映するのはSFの方が強いようにも感じる。なんて思うのは、本作あたりがたとえばジェイムズの「女には向かない職業」のSFでの忠実な合わせ鏡の位置にいる作品のようにも思うのだ。両者とも女性作者による自立した女性主人公で女性読者に共感されるような...というあたりのハシリの作品になる。両方とも「フェミニストSF／ミステリ」というほどに絞られているものではなくて、「ジェンダー規範」に異議を唱えるほどでもないが、それでも女性読者に自立への憧れとリアルな感情移入をもたらすことでは、ほぼ完ぺきな出来。「闇の左手」だとずっと「フェミSF」になってくるわけで、逆にミステリはこういう挑発性は期待するもんじゃなかろう。 本作は「歌う船」を主人公として、ゆるく話のつながった連作短編集である。ヘルヴァは奇形の体に生れついたが、知性的素質は申し分ないことから「殻人（シェル・ピープル）」として選抜育成されることになった...「殻人」は身体的に成長することなく、チタニウムの円筒に格納されて栄養素の水に浸かったまま、通常の人間の数倍の寿命を享受しつつ、条件反射を駆使した「教育」によって、眠ることもなく疲労も少ない「サイボーグ」である。ヘルヴァは「中央諸世界」に不可欠な、星間を飛び回る優秀なサイボーグ船の「頭脳」としての活躍を約束されていた！ このチタニウムの体と乙女の心を備えたヘルヴァ、XH-834号の愛と冒険を６つのエピソードで描いている。ヘルヴァは「頭脳」だが、実際に仕事をする乗員として「筋肉」と呼ばれる相棒が必要になる。ヘルヴァは最初の「筋肉」ジュナンを任務中の事故で喪う悲劇に遭遇するが、その後の「筋肉」も「ディラニスト」の女性だったり、ロクでもないのもいたり、多種多様でここらの出会いも面白い。事件もなかなかアクション豊富で、宇宙船を誘拐する麻薬組織一味をヘルヴァが直接退治するなんて事件もある。「歌う船」の異名をとるほど、ヘルヴァの特技は「歌」で、電気的な調整でオペラ全パートを一人で歌えたりする。まあ、全体にボブ・ディランとかシェイクスピアとかカルチャー寄りなのが、SF臭さを消してナイス。 で読みようによっては本作の「真犯人」についての、最後のエピソードもなかなか乙女なロマンスになっててねえ。というわけで、本作1969年作品なので、SFの新古典くらいに位置する人気作で、なかなかに乙女心を満たしてくれます。「SF嫌いにSFの面白さを教える名作」として有名で、そういわれるだけのことはあるから、たまにはいかが。まある意味「艦娘」の元祖みたいなものだけど、あっちはメカ好き男子の妄想だからねえ...比較しちゃいけないな。

No.655	9点	戻り川心中- 連城三紀彦	2020/02/21 21:33
さて「幻影城」作家にも取り掛かることにしようか。名作短編集なのは言うまでもなく、皆さんも大好きみたいだ。講談社文庫なので５作収録。表題作は協会賞受賞＋映画化で有名なのだが、今回読み直して他の４作の方が好きだな。 遊郭をはじめ昭和初期の暗い風俗を背景に、日本情緒と昏い情念の溢れる「花」を象徴する５つの事件である。どれもこれも、ミステリ的などんでん返しで、さらに女性の情念が引き立つような味わい深い仕掛けが決まる。個人的なベストは「桔梗の宿」。語り手の刑事が真相を知って、どんな哀しみを感じたのだろう... 本当に意外な犯行動機の「藤の香」、博徒渡世の中にどこか同性愛的なエロスを感じる「桐の柩」、真宗寺で育った語り手が母の秘密を知る「白蓮の寺」と情念の深い名作が続く。「ミステリの仕掛」が小説的な仕掛けにするりと変貌するのがスリリングなものばかり。 で問題の「戻り川心中」だけど、これはやや作りすぎの気がする。わかりやすいけどねえ。昔から歌物語というのはあるわけだしね。それでも小説中に登場する歌は作者が自分で作ったわけだから、さすがなものだ。思い出話だが、昔神代辰巳監督で映画「もどり川」が公開されたときに、見に行く予定を立てていたんだ。でもあえなくショーケンがハッパで捕まって公開中止、見に行けなかったよ。神代監督も一般映画に進出して意気盛んな頃で「恋文」は２年後か。

No.654	6点	メグレと老婦人の謎- ジョルジュ・シムノン	2020/02/17 23:03
メグレは好きでも評者は後期はあまり読んでなかった...本作は最後から４作目になる。ページ数も200ページほどで短いし、事件もシンプル。 メグレにわざわざ会いに来た老婦人の訴えは、いかにもの妄想っぽいものだった。メグレは若いラポワントに老婦人の応対を任せるが、老婦人は帰宅するメグレを待ち伏せまでして訴えるのだった...自分のアパートに侵入するものがいると。メグレには老婦人が狂っているようには見えなかった。近いうちに訪問するとその場で約束したが、訪問の前にこの老婦人が殺された、という報告がメグレのもとに届いた！ 老婦人の訴えを真剣に取り上げなかった負い目を抱えたメグレが、老婦人が殺された理由を追っていくのがミステリの主眼。この理由はなかなか意外で面白い。短いから登場人物はかなり少なくて、少ない人物をキャラをしっかり立てて書いている。戦後のメグレは完全に「サザエさん時空」に入っているわけで、この７０年代の最終期の作品でさえも、ラポワントはいつまでもいつまでも若僧のままで、メグレに叱られっぱなし。でも老婦人の姪の子はバンドマンで、 見物するというよりも、聞くために。というのは、三人のバンドマンがオーケストラと同じような大きな音をたてていたからだ。ギターを弾いているのがビリーだった。あとはドラムにコントラバスだ。バンドマンは三人とも長髪で、黒いビロードのズボンにばら色のシャツだった。 と、ヒッピーがたむろするカフェで演奏するのをメグレは見る。スリーピースのロックバンドだろ、これ（たぶんベース→コントラバスで誤訳）。「イギリス人は上手い」なんて言ってるよ（苦笑）。どのバンドのことかしら。ヒッピー華やかりし頃、メグレにだって時代は反映している。

No.653	5点	間違いの悲劇- エラリイ・クイーン	2020/02/16 15:48
作品にならなかったシノプシス「間違いの悲劇」を含む、落穂ひろい作品集である。中では「動機」が面白い。「ガラスの村」で「九尾の猫」事件が起きたような...犯人の動機も動機だし、探偵役もあか抜けたエラリーじゃダメで、やや泥臭いメロドラマで正解だと思う。これだけ５０年代の油が乗った頃の作品で、なぜか収録漏れしていたもののようだ。 でダイイングメッセージを中心にしたパズルが３つ、パズルクラブのパズルが３つ、でどれも一種の「解釈学」みたいなもの。でいうと「仲間はずれ」は名前だけを分析しただけでも、３つのモノを２：１に分けるやり方は、いくつでも考えられてしまうから、正解なんてないんだと思うんだよ... で問題の「間違いの悲劇」。どうも皆さんドルリー・レーンの四大悲劇に関連付けたがり過ぎてるように見受けられるんだが、このタイトルは、シェイクスピアの「間違いの喜劇」のモジリでクイーンは付けていると思うんだよ。ドルリー・レーンもクイーンたちにとっては４０年も前の話なんだからねえ。「推理の芸術」が暴露したところによると、「最後の悲劇」でバーナビー・ロスが「終わった」のは単に出版社とのトラブルが原因で、しれっと５作目を書くプランがクイーンの二人の中にはあったらしい。名探偵なんて復活するのが昔からの定番（苦笑）。本人たちよりもファンの方がコダワリを持ちすぎているように感じるんだよ。事実、この梗概から小説化するのを試みた有栖川有栖が寄せた「女王の夢から覚めて」も、訳者の飯城勇三の解説も、ドルリー・レーンの話なんて一つもしていない。最終第４期のエラリー・クイーン作品として、見るべきだと思うんだよ。 内容については、これがちゃんと小説になっていたら、プロットの綾もいろいろあって面白かったのでは？とは思う。公序良俗に反する○○ってのを、エラリーがちゃんと承知しているのにニヤリ。ミステリはご都合的に使い過ぎているからね。ただし、これを「小説」と思って読もうとすると、黒人劇作家ディオンの役割がまったく不明だし、R.D.レインに結びつけられた「今日の世界の狂気」もよくわからない...有栖川氏が小説化をあきらめたのも、まあ仕方のないことではないかなあ。 第４期のクイーンって、小説の中での「犯人の機能」に工夫があって、犯人像がオーソドックスじゃない作品が多いから、本作もそういう路線の中で捉えるべきなんだろう。クイーンは最後まで、クイーンらしかった。

No.652	9点	アンドロイドは電気羊の夢を見るか？- フィリップ・Ｋ・ディック	2020/02/13 22:21
いつのまにか本作が「SF／ファンタジ―」部門の評価５件以上の最高平均評価作になってるね。とはいえ、本作の「ミステリ色」は、どっちかいうと映画「ブレードランナー」の「混沌とした未来社会でのフィリップ・マーロウ的な探偵の物語」という独自の狙いから来たものしかないようにも思うんだ。原作小説の方はデッカードは妻帯者で、情緒不安定な妻に悩まされ、相続した山羊が死んだための身代わりの「電気動物の山羊」にコンプレックスをもち、腕利きの賞金稼ぎ（バウンティハンター）であるが、アンドロイドを殺戮する稼業に心理的な限界が近づきつつある...と、まったく主人公像も映画とはまったく違う。おおまかな事件の枠組みは同じかもしれないが、美術とSFXが凄いが内容的には安全なハリウッド・アクション映画の域を出ない映画とはニュアンスが全然違う話である。評者映画見てかなり後に原作を読んだから、呆れ果てたんだ。まあ評者、オトコノコじゃないせいか、SF映画の「カッコよさ」ってわからないタイプなんでね、「ブレードランナー」より「惑星ソラリス」の方が好きだなあ。ちなみに「ソラリス」の荒廃した宇宙ステーション像が、サイバーパンクのハシリだ、なんていうと嫌な顔をされるかな。 つまりね、原作小説は人間／アンドロイド：動物／電気動物の対比図式を、マーサー教の「感情移入の教義」を媒介として何が排除され何が融合されるのか、その線引きの動揺による、一種のショックが見どころなように思うんだよ。人間でもイジドアのように「役立たず」として人間世界から排除される存在もあれば、ルーバのように人間にとってどうみても「有用」でもアンドロイドがバレれば廃棄される存在もある。蜘蛛の足を切り刻むブリスの行為がアンドロイドの「感情移入能力を持ちえない」証拠だとすれば、アンドロイドを無慈悲に殺戮して何の動揺も感じないフィルという存在な何なのか？このただなかでデッカードは悩み動揺する。「自分はいったい何者か？」 このように「さあ、この矛盾を解いて見よ！」というほどの「人間の条件とは何か？」というエンタメぎりぎりの哲学的な問題提示が興味深い。原作小説でマーサー教が担うショーペンハウアー風の共苦の世界の方が、評者は「酸性雨の降りしきるアジア的猥雑の無国籍都市」よりもずっと魅力的である。このマーサー教の「感情移入」の救いとは、たとえそれがハリボテであったとしても、「同情によって悟る純粋な愚か者」に向けられた救いであろう、ということなんだね。

No.651	7点	四万人の目撃者- 有馬頼義	2020/02/10 22:07
大観衆が見守る中、長打を打った四番打者が三塁に向かう途中、倒れて死んだ...観客の中にいた検事がその死に疑念を持つ。ひそかに解剖した結果、コリンエステラーゼの異常が検出された...殺人か？ と、極めてキャッチーな話のように見えるのだけど、実は非常に地味でリアルで手堅い話である。このギャップが面白い。ミステリ史的には「社会派」の代表的な作品になって、時代柄で戦争の影が少しあるのだけど、別に告発小説でも何でもない。そのかわり、タイトな文章と野球選手の内面の丁寧な描写、男女の機微を突いたうまさなど、純文学的なテイストに良さがある。がその分、読者を唸らせるような飛躍はない。 そうは言っても、被害者の四番打者の打率と、背景事件の報道とに相関があるとか、なかなか面白いアイデアもあるし、有機リン系農薬をベースとした毒物だから、これオウムのサリンと似たようなものだね。あと、漁村で死んだ魚を集めて肥料を作る男が不気味。 小説としては結構面白いが、ミステリだけを期待する読者だと期待外れじゃないかな。背景になる犯罪ビジネスがあるんだけど、「事業として」成立するか怪しいものだから、その動機に検事も「わからない...」なんてつぶやく。そういう「わからなさ」にリアルを感じるかどうかで、この小説の評価が違うんだと思うんだよ。

No.650	4点	デイン家の呪い- ダシール・ハメット	2020/02/09 21:26
結局人は何人死ぬんだっけ...９人？なので目まぐるしく人死にがあるんだけど、大ざっぱ。三部構成の１パートごとに謎解きみたいなことをして、最後にまたひっくり返す趣向。人死にが多すぎることもあって、読者の理解力を軽く超えてしまい、推理もどっちかいうと邪魔。「血の収穫」は４パートのそれぞれで意外な真犯人を指摘し、それでうまく完結してたから後を引かないのに、「デイン家」は大した事件でないのに後を引く。解明されてもあまりうれしくない。 キャラとしてはもちろんガブリエル。ペイ中は頂けないが、もっと不思議少女風の印象を持ってたなあ。まあメンヘラちゃんなんだけど。本作を「家モノ」とか「オカルト趣味」と見るのは、そういうギミックを（わかって）楽しむ読者の心構えみたいなものが前提なんだけど、オプはそういう「家系の呪い」とかオカルトを鼻で嘲ってる風に読んだ方がいいようにも思うんだ。タイトルもマジに捉えなくて「デイン家の呪（笑）」でもいいのかもね。オプがそういうのを真に受ける（フリをする）のも、らしくないや。ま一人称探偵のクセに内心をあまり語らないオプだけどね... それでも始まり方は素晴らしい。おっさん様が引用されているので、改めて引き直さないが、ハメットのクールさが如実に出た幕開けなのが、なんとも惜しい。 さてこれで御三家長編はコンプになる。ハメットの短編もできるだけやりたいが、創元の稲葉ハメット全集は２巻で中絶したし、手に入れやすい小鷹訳を草思社「チューリップ」まで併せても、カバー率は約６割。まあできるだけ頑張るとしよう。

No.649	6点	天体嗜好症　一千一秒物語- 稲垣足穂	2020/02/08 22:23
ユリイカついでに稲垣足穂。もちろん「僕のユリーカ」がお目当てであるが、実のところ評者、足穂が苦手。メルヘン風のものは苦手なんだ。今回はいろいろ入っている河出文庫の「21世紀タルホスコープ」で。「一千一秒物語」「天体嗜好症」「宇宙論入門」「ヒコーキ野郎ども」の４部構成で、タルホの宇宙とか空へ向けたモダンな趣味を中心のコレクション。 「一千一秒物語」はメルヘンのショートショート集といったもの。「殺月事件」とか「殺星事件」が頻発する物騒な世界である（苦笑）。発表が大正の末と思えないほどにモダンな味わい。 「天体嗜好症」は「一千一秒物語」よりも短編小説風にするけども、シュルレアリスムの味が強くなる。あるいは小説なのかエッセイなのかよくわからないものも多く、エッセイ風に映画論をしたものや、少年愛のものの方が面白い。 「宇宙論入門」は、一見理系な話題にみえて、確実にファンタジーのフィルターがかかっているあたり、エッセイに分類していいのか？となる。語られている内容以上に、語る語り口が重要な「創作」と見たい。内容も自作を理系に解説しなおした「私の宇宙文学」、思い出話風に非ユークリッド幾何学との遭遇を語った「ロバチェフスキー空間を旋りて」、それに「僕のユリーカ」である。 だからこれはあくまでも「僕の」である。もちろんポオのユリイカというものを「一般名詞」として「僕の」ユリイカを語ろうとした作品である。ケプラー、ブラーエ、ハレー、ド・ジッター、アインシュタイン、ガモフといった宇宙物理学者たちの仕事を語りながらも、筆致はタルホの主観で染め上げられて、話題はいたるところに飛躍する。「タルホスコープ」から覗いた宇宙なのである。足穂という人は頻繁に自作に手を入れる癖がある作家のようで、宇宙論の内容自体は最新宇宙論に結構アップトゥデイトされていて、インフレーション宇宙論に近いあたりまでカバーされているから、ひどく古臭く感じるようなことはない。それでもブラックホールとかクエーサーは出てこないか。とはいえ、実のところ扱っている宇宙物理学のレベルが古臭くたって、いいのである。 天文学者のある者には、常人が夢にも知らない遼遠な消息に触れることあるのだと。...そういうわけだから、もしも彼らの生涯が何かオッドな、不幸な、孤立したものだと考えるものがいたとすれば、それは飛んでもないことだ。天文学者らがそれを意識していたかどうかは別として、とにかくある恵まれた短時間中にあっては、未来的な、言説に絶した或物への凝視のために、彼らの心境は澄んで、悠々たるものがあったのでなければならない。「それは偉い学者か哲人の耳にしか聞こえない」とピタゴラス派が言っている天体の諧音を、彼らは聞いたのです。 この「天体の諧音」に耳を傾けることだけが、「ユリイカ」の唯一の資格なのである。

No.648	4点	恐怖の研究- エラリイ・クイーン	2020/02/04 22:25
ハヤカワでのクイーン長編作品リストには、本作がカウントされているので、ハヤカワ的には正典扱いである。しかしネヴィンズの「推理の芸術」では「二百万ドルの死者」同様に「エラリー・クイーン名義のペーパーバック長編（いわゆる「外典」）」にカテゴライズされている。エラリイが登場するからには、本作の外枠部分はダネイ＆リーのものではあるが、量的にも質的にも、大したことはない。 「推理の芸術」によると、ジェイムズ・ヒル監督、ドナルド＆デレク・フォード兄弟脚本の映画「恐怖の研究」(1965英)があり、そのノベライゼーションの権利をランサー社が取得した。ノベライズを依頼されたカーが体調不良を理由に断り、それがクイーンの元に来たらしい。で、実際の映画ノベライゼーション部分はポール・W・フェアマンというSF作家が執筆している。「推理の芸術」では内容が結構違う...なんて書いているが、Wikipedia の映画の内容紹介で見るかぎり、そう違わないみたいだ...クイーンが書いた外枠物語を含め、クイーン監修、という名義貸し程度のもののようである。このランサー社がペーパーバック外典クイーンの最後の版元ということもあって、断れなかったとかオトナな事情があるような雰囲気。 内容的には、とにかく薄味。フェアマン執筆のホームズvsリッパーの本編の方も、ノベライゼーションを割り引いてももう少し小説らしい描写をしてよ、と思うくらいにペラペラの話。ホームズ＆ワトソンと名乗っても、どうもそういう香りがしない。パスティーシュは愛こそすべて、って思うんだよ。これじゃタダのお仕事。 外枠のエラリーの話の方は、内容的にもダネイ＆リーらしさはあるから「代作？」というような疑問は浮かばない。ただし、ここで扱う謎が大したものではないし、最後にエラリーが推理する内容も全然意外じゃない。あの本編内容で、何を推理すればいいんだろう？というくらいのもの。お約束通り、映画の真犯人をひっくり返してみせる。 まあだから、クイーン的にはリレー長編の解決篇を不本意ながら引き受けさせられた、というくらいに捉えた方がいいのだろう。

No.647	7点	災厄の紳士- Ｄ・Ｍ・ディヴァイン	2020/02/03 09:21
初ディヴァイン。昔は紹介されてなかった作家だもんね。評判の良さも聞いているから一番人気の本作を期待して読んだ。 評者ミステリマニアのはずなんだけど、「名探偵小説」があまり好きではないんだな。それよりも事件に巻き込まれた関係者が推理して...をうまく書いた方が、小説として好き。そうしてみると、ディヴァイン、いいじゃん。前半は一家に入り込むジゴロの視点から描いてサスペンスがある。で事件が起きてからは、一家の長女の視点になって、事件の顛末が明らかになる。まさに理想的、というものか。 このジゴロにもしっかり者の妻がいたり、長女の夫が無神経に辛辣なことを口に出して、周囲に嫌がられるキャラだったり、次女元婚約者が「会計士根性」なキャラだったり...と周囲を固めるキャラの個性も十分。小説として面白い。で、パズラーとしては犯人のトリックがある、というタイプではなくて、細かいデテールから推理するタイプ。ケメルマンの「ラビ」あたりに近い印象。視点選択が仕掛けといえば仕掛けかもしれないが、一番自然な書き方だからね。 まあだから、地味といえば地味。手堅いといえば手堅い。でも読み物としては十分。

No.646	7点	テスト氏- ポール・ヴァレリー	2020/02/02 15:58
ポオをやった余勢を駆って、というか、その直後くらいじゃないとさすがにこれ、取り上げられないよ～というのも、ホームズがデュパンの子供であることは言うまでもないんだど、デュパンの子供はもう一人、いる。それがこのエドモン・テスト氏である。 ただし、このテスト氏、デュパンと同じく透視的な知性を持ちながらも、犯罪事件・捜査にはまったく関心がなく、それを自分と他者の「認識」についてだけ適用する、という「思索家としての探偵」なのである。 限度をこえた鍛錬を加えられあのようにきびしく自分自身に向けられた魂のなかにはあるのでなければ、おそらくは悪もその原理的な点で言わば無力化してしまうほど正確に認識されているのでなければ、まったく憎むべきもの、ほとんど悪魔的なものにもなりかねぬあの傲慢だ と、推理家の傲慢が、悪へと誘惑されがちなのに対して、それを跳ね返すだけの「認識の鍛錬」が強調されている。これこそが「探偵の形而上学」である。傲慢にも鍛錬の基礎があるために、 おのれの感動を、愚劣、衰弱、無用事、愚鈍、欠点と見なすこと、―船酔いとか、高いところで目をまわすとか、屈辱的なことがらと見なすこと。 とこの鍛錬にはもれなく「無感動の美学」がついてくる。これがダンディズムというものだ。 というわけで、このテスト氏の肖像は、いわゆる「名探偵のカッコよさ」というものを正確に意識して、その基礎から丁寧に説明したようなものである。それゆえ「名探偵とは何か？」を考察するうえで、必要不可欠な本の一つだと評者は思う。

No.645	9点	ポオ　詩と詩論- エドガー・アラン・ポー	2020/01/31 21:05
今この本は「アンソロジー他＞評論・エッセイ」になってますが、できれば「海外作品」側に移動したいな...なんて思ってます。「ミステリ論」じゃあ、ないですからね。 で、創元のポオの掉尾を飾るのはこの「詩と詩論」である。その最後には奇書「ユリイカ」が控えている....とりあえず詩を読んで、「鴉」をポオ自身が自作解説というか音楽で言う「アナリーゼ」を行った「構成の原理」を楽しむのがいい。ここで働いているポオの分析はたとえば「メルツェルの将棋差し」や「ハンス・プファアルの無類の冒険」での犀利な批評精神と同じものだ。ただ対象が「自分の詩」になっただけのことである。詩でも「伏線」をちゃんと引いておくのがポオなわけだし、結末（真相）から逆算して冒頭を考えていく...デザイン的というか、工芸的というか、そういうポオの精神の傾きが、推理小説というものを産んだ、と思いたいな。 続く「詩の原理」では、ポオのお気に入りの詩を題材に「詩」を論じる、というもの。ここで 心の世界を三つの一目瞭然たる領域に分けてみると、純粋知性、美意識、倫理意識になる。美意識を真中に置いたのは、心の中でそれの占めている位置がちょうどここらからである。 ここでは詩について言っているのだが、ミステリだって実のところタダのパズル（純粋知性担当の）でなくて、それが美意識を満たすようなものであってほしいと評者は思っていたりするのだ。たぶんこれにはポオも同意してくれると思うんだ。 で、問題は言うまでもなく奇書「ユリイカ」である。四巻収録の「メロンタ・タウタ」がSFみたいな枠組みを持ってるから小説扱いなんだけど、内容的には同じようなもの。「首尾一貫」の旗印のもと、ポオが案内する「宇宙」旅行である。物質と引力、ニュートンの法則、ケプラーの法則...と、物理学の素材を扱いながらも、これは「科学」かというと実のところ「散文詩」なのである。「純粋知性」を道具としてポオの「美意識」が宇宙を捉えようと、形而下の物質の法則を手掛かりに形而上を描こうとする試みである。たとえばポオは「ボンボン」で思想を料理のように扱う、なんて奇想を試みたわけだけど、「ユリイカ」では物質がそのまま詩となり、超越的な神へと変転するイメージを捉えようとする。 実際カントやヘーゲルくらいまで、哲学者は「宇宙論」を書いていたりするんだよね...物理学と哲学が分離していない時代といえばその通りなのだが、カントの星雲説は「ユリイカ」で述べられるラプラスの説と一緒になって、今でも太陽系の起源に関する有力な説なのだが、ヘーゲルの「惑星軌道論」はニュートン説に噛みついたこともあって科学的には無視されている、なんてオチはある。このポオの「ユリイカ」でも、ビッグバンを思わせる記述があったり、その時に「ビッグバンの中心」を想定することをどうも嫌っている（空間のインフレーションだから中心はありえない、が通説）とか、銀河の中心にある「光らない星」＝ブラックホールを想定したりとか、なかなか現代宇宙論を連想するような鋭さをいたるところに見せているのも面白い。 きっとポオが今に生きていれば、相対性理論やビッグバン、ブラックホールのパラドックスなどにも絶対に喰いついたに違いない。そうしてみると「ユリイカ」は奇書なのだが、ニュートン力学に依拠するポオの「ユリイカ」はただ一つの「ユリイカ」なのではなくて、十の、百の、千の「ユリイカ」がありうるように評者は想うのだ。カントやヘーゲルの「ユリイカ」はあったわけだし、アインシュタインが夢見る「ユリイカ」もあれば、ホーキングが、あるいは未来に現れる大物理学者の「ユリイカ」があるどころではなく、宇宙を見て夢みる、稲垣足穂の「ユリイカ」もあれば、たとえば評者お気に入りミュージシャンである原マスミの「ユリイカ」が、さらには別天体のポオの「ユリイカ」が、そして並行世界の「ユリイカ」がきっと、あるのだと想う。 そういう無数に散乱する「ユリイカの銀河」の物語として、評者は「ユリイカ」を読みたい。

No.644	8点	六本木心中（角川文庫、ナショナル出版　版）- 笹沢左保	2020/01/30 14:54
本作を誰も評してないのが不思議である。笹沢左保でも「木々高太郎、殺す！」で有名な、直木賞で当確視されても落選し、選考が疑問視されたエピソードがあるくらいの名作短編集である。ミステリでなくて風俗小説、と言われがちなのが影響しているかな。 でも、どれもこれも広い意味でのミステリ、ホワイダニットと言っていいくらいにミステリ寄りの作品である。笹沢左保はミステリから離れて書いたわけじゃなくて、積極的に人間心理の機微とか綾とかを「人間の謎」として提示しようとしてこういう小説になったんだと思うんだよ。メグレが好きな人なら絶対に面白く読めると思う。 そりゃいわゆる「風俗」は古くはなる。表題作「六本木心中」ならいわゆる「六本木族」それこそ「野獣会」とかね、たとえばヒロインのレストラン経営者の娘を、不思議少女だった加賀まりこをイメージしてもいんだろう。このヒロインの妊娠を咎められて、恋人（昌章...堺正章？）がレストラン（飯倉キャンティ？）経営者の母親を殺したと自首。ありふれた話のように見えてそれをひっくり返しただけではないオチを付けて、いいようもない空虚な愛を示す作品なんだから、題材は本当に普遍的で、小説としての冴えを存分に楽しむことができる。 実際この短編集は「純愛碑」「向島心中」「鏡のない部屋」「銀座心中」とタイトルを並べてみただけでも「事件性」がちゃんとありそうなものばかり。それぞれ「殺人」というわけではなくても、人に言えない秘密を抱え、偶然のきっかけで思いもよらぬ方向に運命が変わり、行為の裏には見かけによらない真実がある...そういう話の５連発である。 「殺人」がまったく偶然事に過ぎないことで、逆に小説として成立するアンチ・ミステリな作品だって含まれているんだよ。これは、凄いことだ。 ぜひぜひのおすすめ作品である。

No.643	6点	ブラウン神父の醜聞- Ｇ・Ｋ・チェスタトン	2020/01/27 12:24
本作だともう1935年の作品、というのがどうにも困ったところのように思う。ハメットは長編をすべて書き終えて、クイーンだと「スペイン岬」だから、国名シリーズが行き詰っての時代。アメリカ的な探偵小説なんてものが完璧に確立した時代に、チェスタートンが「アメリカ的性格」を批判しても、そりゃなんだ！ということに過ぎないよ。アメリカだってもう狂乱のジャズエイジですらなくて、大恐慌真っただ中である。 とはいえね、評者の評点６点はほぼ「共産主義者の犯罪」のオマケ点みたいなものなんだ。今ではほぼ忘れられている思想家になるんだけど、ラスキンって人がいてね、この人の「キリスト教的社会主義」というものは、第二次大戦前には一応近経・マル経に対する第三勢力みたいな評価があって、日本でも賀川豊彦とか神戸灘生協とかに影響があったりした。このラスキン、いわゆるゴシック・リバイバルの立役者で、ロセッティのラファエル前派とともに、イギリスのカトリシズムを代表した著述家だったんだ...早い話、チェスタートンの師匠と見ていい人なんである。 で、このラスキンのキリスト教経済学を継承して、しかもマルクス主義と共闘したのが近代的デザイナーの元祖でもあるウィリアム・モリスで、この人の名前は本編にも出ている。評者一時モリスについて調べたことがあってね、ここらへんのバックグラウンドを最後に継承したのがほかならぬチェスタートンだと思ってるんだ。つまり、皆さんが宗教vs共産主義、資本主義vs社会主義、とタダの対立で単純化するのは、本当にチェスタートン理解からは誤解でしかないからね。 つまり、ラスキンもモリスも、中世ゴシックの美にあこがれる一方、キリスト教道徳をベースにした資本主義批判とオルタナ経済の提案、汎ヨーロッパ伝統の継承と国家主義批判、といったイギリス・カトリック知識人の「型」を作りあげ、チェスタートンがこれを継承した背景が分からないと「共産主義者の犯罪」の寓意性はわからないと思うんだ。 なるほど、共産主義は異端説です。しかし、あなたがたがあたりまえのこととして受け入れている異端説ではありません。あなたがたが考えなしに受け入れているのは資本主義のほうです。と言うよりも、死滅したダーウィン説という変装をつけた資本主義の悪がそれです。皆さんはあの社交室で話しあっていたことを覚えておいででしょうー人生とはつかみあいにすぎないとか、自然は最適者の生存を要求するとか、貧乏人は正当な給料をもらうべきかいなかということは重要な問題ではないとかーそういったことです。ほかでもない、それこそが皆さんの慣れ親しんでいる異端説なのです。 社会ダーウィニズムとかさ、自己責任とかさ、人件費圧縮だとかさ、そういう言葉を耳にしたらブラウン神父というかチェスタートンは嘆くよホント。本作あたりがラスキン経済学の最後のなごりみたいなものなんだが、イギリス左翼にはモリス信奉者が今でもいるらしいしね。チェスタートン読むなら「ユートピア便り」とか読むの理解の助けになるんだろうけども、モリスの「世界の果ての森」なら英国中世ファンタジーの元祖みたいなものだから、一応本サイトでも微妙に範囲内かなあ。

No.642	8点	ポオ小説全集4- エドガー・アラン・ポー	2020/01/26 00:27
創元ポオ全集4巻目も「黄金虫」「黒猫」「盗まれた手紙」「お前が犯人だ」「アルンハイムの地所」などなどなど、名作目白押し。 子供の頃に読んだジュブナイルのポオが「長方形の箱」「ちんば蛙」を収録していて、有名作以上に印象的だった記憶がある。やはり好きだなあ。「長方形の箱」は推理可能な真相がある話だから、語り口を変えればミステリになると思う。「ちんば蛙」は様式的な復讐譚だけど、ここにもオランウータンが！あと「天邪鬼」あたりだって、換骨奪胎すれば立派にミステリに入るようにまとめれると思う。 デュパン第３作の「盗まれた手紙」は、確かにすっきりまとまった好編とは思うんだが、「モルグ街」「マリー・ロジェ」の混沌に論理とパターンを見出して...というまでの帰納的な部分ではなくて、天下った演繹推理になるため、ある意味評者は「ポオらしくない」印象がある。ポオって感覚的に収集されたデータの混沌から、独自の論理を引き出す力業に今回の再読では評者感銘を受けているんだ。D**大臣＝タレーラン、G**警視総監＝フーシェみたいに見えたのは評者の見方がヘンかな。 まあ、ポオの「デテールの魔」が一番に発揮されたのは「アルンハイムの地所」とか「ランダーの別荘」で、ここには「デテールしかない」。ポオはデテールで最高の力量を示す作家なので、「黄金虫」の暗号だって、デテールの混沌の中にある言語の秩序を感得して...という帰納法として捉えるべきなんだと思うし、ポオの帰納法を支えるのは、ほかならぬデテールへの偏愛なのだと思う。幻想以上に幻想的な感覚の作家として読みたいと思う。 まあ一般にミステリ枠に入らない作品でも、ポオの作品のかなりの部分評者はミステリだと思っているよ。ヘイクラフトとか乱歩の時代は、狭く取るのが探偵小説概念の確立に必要な「手続き」だったのだろうけど、５作品とか狭く取る必要は、今はないだろう。

No.641	8点	ポオ小説全集3- エドガー・アラン・ポー	2020/01/25 00:06
創元全集3巻目は「メエルシュトルム」「モルグ街」「マリー・ロジェ」「告げ口心臓」「赤死病の仮面」などなど。一般に「告げ口心臓」はミステリ枠に入りづらい作品とされがちだけど、犯罪小説で読んだらこれはあり、と評者は思うんだ。たしかに「告げ口心臓」＋「大鴉」＝「黒猫」なんだけど、これ自体は一種の犯罪心理小説と見ていいと思ってる。 としてみると「モルグ街」「マリー・ロジェ」の「ミステリの元祖」評価には、やはり「名探偵の発明」が重大なウェイトを占めていると見えるんだ。しかしデュパンのイメージにたとえばロデリック・アッシャーの超感覚を重ね合わせることもできるのだろう。してみると、ポオの中で「ミステリの元祖」となった作品を特権的な作品として捉えすぎないほうがいいようにも感じるのだ。たしかに「モルグ街」は面白い。その面白さは「証言者がすべて自分の知らない言語での叫び声を聞いている」逆説から引き出される結論であるとか、あるいは密室が密室ではないことを証明する消去法であるとか、そういうやや地味で批評家的なセンスの部分のようにも感じられるのだ。 じゃあそういう見方でデュパン三作では一番皆さんが苦手な「マリー・ロジェの謎」を見るのがいいようにも思うのだ。評者あらためて「マリー・ロジェ」を読んで、実のところこれが一種のテキスト・クリティークになっていることに気が付いたんだ。これを安楽椅子探偵と呼んじゃ、いけない。新聞記事をネタにして、それぞれの整合性を考慮しながら、どれがどれだけ信用できるのか？を推測評価しつつ、その中で事件の真相を推理していくことになる。情報は正しいかウソか、ではなくて、それぞれの立場を再構成し、その中での相対的な真実性を比較考量して「情報」を客観評価しようとするデュパンの方法論に、評者はちょっとイカれたな。これはまさに、鋭い文芸評論家のやり口だ。 少し前に「みんなの意見は案外正しい」という本が話題になったことがあったけど、「マリー・ロジェ」も同じようなことを言っている。 民衆の意見というものは、ある条件の下では無視されるべきじゃない。それが自然に発生した場合―つまり厳密な意味で自発的に現れた場合には、天才の特徴である直観と類似したものとして考えるべきだ 事件は平凡だからこそ難しい。「モルグ街」みたいな奇矯な特徴を持たないがゆえに、推理としても小説としても歯切れが悪い。知性を評価するには「何がわかるか」ではなくて、「自分が分からないことは何かが、どこまでわかっているか」であるべきだと評者は思う。そういう平凡さの逆説として「マリー・ロジェ」を愉しみたいと思う。このデュパンが一番ポオの素顔を写してもいるのだろう。