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クリスティ再読さん
平均点: 6.40点	書評数: 1325件

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No.165	7点	ガラスの鍵- ダシール・ハメット	2017/01/29 21:15
当サイトだと、本作がレジェンド２冊よりイイ平均点がついてるね。面白いな。うん、評者も本作好き。 本作は殺人事件の真相解明が一貫してラインにあるのはあるんだけど、「血の収穫」みたいなバイオレンスによる抗争は主眼ではないにせよ、どっちか言えば「党派抗争の小説」だね。選挙に勝てる見込みで動いていたのが、殺人事件の扱いを間違えたために、空気がガラっと変わる...というのが実にうまく描けている。空気が変わるとね、今まで信用が置けてた人間も、ほんと全然何考えてるかわかんなくなるんだよ。みんなわが身がカワイイのさ。 そういう「空気」と..まあ小説なのでバイオレンスに「抗う男」というのが主人公の賭博師ボーモンの姿。実際、ハメットは後年の赤狩りの際にほぼこんな感じで非米活動調査委員会に抗ったわけで、そのため服役さえ辞さなかったんだよ。 なので、リアル、という点ではレジェンド２冊に勝る作品だと思う。というか、レジェンド２冊は派手な展開で面白いけど、リアルっていうのはちょっと誇張されすぎな気もする。本作地味で、レジェンド２冊のようなサブカル的影響力があったわけではないけども、長く読み続けられる作品だと思う。

No.164	7点	加田伶太郎全集- 福永武彦	2017/01/25 20:45
そのかみの文学少女御用達作家、福永武彦が1冊だけ書いたミステリ短編集である。ヒネクレ者の評者とかこっ恥ずかしくって「好き」とか言いにくい作者だ。 最初の「完全犯罪」は割とよくアンソロに入ってたりしたな。「ミステリ書いてやる！」という気持ちで「完全武装」した感じで、パズルのためのパズル..なんだけど、行間からにじみ出る清潔なリリシズムみたいなものが心地よい。で、前半３作くらいは本当にパズルのためのパズルだけど、後半の伊丹モノはいろいろバラエティが出てくる。ジュブナイルでもないのに、子供が登場する作品が多く（おまけの「女か西瓜か」とかサンタの話も子供視点だし）、これが独特の「少年的感受性」といった味わいがあってナイス。なので「湖畔事件」とか「電話事件」がイイように感じる。まあ、ミスディレクションなしで細かいデータから真相を想像するようなものなので、読者が推理しても当てるの難しいなぁ。 この人出発点は、パズルみたいな定型押韻詩のマチネ・ポエティックだった。マチネ・ポエティックの推敲をするように、細かい時間割とか物理トリックをああでもないと検討していたであろう姿を想像すると、微笑ましいものがある。その光景に萌える。

No.163	6点	湖中の女- レイモンド・チャンドラー	2017/01/21 17:09
清水訳のあとがきでも少し触れているが、ポケミスの旧訳は田中小実昌の訳（「高い窓」もそう）なんだが、これのマーロウの一人称が「おれ」なんだよね。「おれ」と「私」の違いは、社会化されない自分と、社会化された自分の違いだ...というような評を読んだ記憶があるが、アーチャーなら「私」一択でも、アル中ホームレスなカート・キャノンなら「おれ」でなきゃシマラない。で、マーロウはどうか...というと、評者は本作くらいまでは「おれ」でイイと思うのだ。ハードボイルドらしく、内面なんて毛ほども覗かせないわけだしね。 でまあ、結局気になって田中訳と清水訳を比較したのだが、意外に田中訳がイイのだ。清水訳というと最晩年(出版時80歳！)の訳なのでどうもリズムが悪く冗長に感じる。tider-tiger さんが引用しているので便乗して田中訳を紹介すると「しずかな、そしてなにを考えているかわからない顔。むだなことなどしそうにもない女の顔だ」となる。こっちの方がこなれてハードボイルドな訳のように感じるよ。 本作とか「高い窓」とかここらへんは、プロットも一貫していて前の２冊の長編のようにコラージュではないし、トリックらしいものも少しある。前の２冊よりもチャンドラー入門だったらこっちのが向いてるな（まあ「大いなる眠り」はスピード芝居という言葉に倣って言えばスピード・ミステリで映画が名作だからね）。最後の対決＆謎解きが腹の探り合いみたいになって、そこら面白い（オチが秀逸）。キャラ的には依頼人の化粧品会社社長の空威張りぶりに結構萌える。個人的には「高い窓」の方が冴えてる気がする...本作わりと「こうなる？」と予測するような内容で展開するから、王道と言えば王道、オフビート感覚がないといえばない。ま、それも悪くないが。

No.162	7点	あるスパイの墓碑銘- エリック・アンブラー	2017/01/09 19:59
評者アンブラ―は好きな作家である。が本サイトはパズラー偏重の気味があるせいか、それとも冷戦終結でスパイ小説自体が株を下げたせいか、アンブラ―とかル・カレとかその重要性に比して書評が壊滅的に少ないようだ。 でまあ本作はリアル・スパイ小説の古典と言われるんだが...ちょっと一つ指摘しておきたいことがある。本作はとある海辺のリゾートのホテルに居合わせた人々の中から、密命を受けて潜入したアマチュアが、機密を外国に売り渡すスパイを見つける..という話なんだが、こう書いちゃうと、実はクリスティの「ＮかＭか」と道具立てがまったく同じなんだよね（クリスティの方が少し後だが）。 ちょっと挑発的な言い方をすると、本作のシチュエーションは「クリスティにも書けるくらいに保守的なスパイ小説」なんだよ。しかしそういう古い酒袋にアンブラ―が盛ったのは、1.主人公が無国籍者でその弱みを突かれて警察に協力させられる（また亡命者の闘争への共感）、2.国際スパイなんぞエリートが無頼漢を使ってやるロクでもない非合法行為だ、という醒めた視点、というあたりになるだろう。プロットが新しいのではなくて、それを眺める視点が新しい、ということなのである。 「親愛なるバダシー君、私はあほうではないし、きみはまた気の毒なくらい、物ごとをかくせない人間だ」。主人公が強いられてするスパイ行為は、それを強いた当局の思惑とは食い違い、主人公が狙うようにはまったく効果を上げない。ドジ踏みまくりでアタマだけはテンパるけど、本当にスパイに向いてない（泣）。ここらスパイ行為ってものの愚劣さが形になってるかのようだ。要するに主人公はマトモな堅気だから、スパイなんてちゃんとできないのだ。アマチュアの奇抜なアイデアがプロの鼻をあかす、なんてのは情けないことにお話の世界だけのことだ。 というわけで、本作はリアル・スパイ小説というより、アンチ・スパイ小説だと思うよ。クリスティ的保守性は本当にそういう狙いを際立たせるための「わざと」のような気がするな。

No.161	6点	検察側の証人- アガサ・クリスティー	2017/01/04 21:49
さて本サイトでは人気作だな。戯曲なのですぐ読めてお手軽なのかしらん。これは戯曲版が対象だが、「死の猟犬」所収の小説版、それに映画「情婦」まで含めて論評しよう。それぞれの関係は大体次の通り。小説版は割と若書きと言っていい時期の短編。それを円熟期になって戯曲化したのが本作、ですぐに舞台化されてロングラン。数年後ユナイトでビリー・ワイルダーが少々脚本をいじって映画化、という流れになる。 話の大筋は変わらないが、事務弁護士が狂言回しな小説版から、戯曲版は法廷弁護士をメインに据えてラストを少し追加し、映画はいろいろと細部を膨らませている。比較して見た感じとしては、やはり映画版が一番完成度が高い。戯曲でもちょっと観客の緊張をほぐすようなコミカルな場面を追加しているけど、それを映画版は全く採用せずに、オリジナルな造形になっている。これがワイルダーなので実にセンスがいい。 一貫している作品的ポイントは「愛妻のアリバイ証言は、たとえそれが事実であったとしても、法廷ではまったく説得力がない」というシニカルな視点である。どっちか言えば小説版はそのアイデアが生のまま出ている感じが強い。また、これは小説版からあって、評者はちょっと気になるところだが、「ドイツ女は冷たくて打算的だ」というような人種偏見的なニュアンスがある。まあだからこそ映画は彫像的な美しさを誇るディートリッヒ、という配役なんだよね（ちなみにワイルダーもドイツ生まれのユダヤ系なんだがな）。 あと、たぶんこれは戯曲が一番際立つと思うが、法廷での儀式めいた開会の言葉とか、証人の宣誓の言葉とかに、スペクタクルな感覚を持たせれるように感じる。映画で秀逸なのは、裁判のあとディートリッヒが群集のリンチに逢いかかるあたり。ワイルダーなので、この劇を密室劇というより、群集スペクタクルとして捉える視点を持っているようだ（逆にこれはクリスティには欠けているセンスだと思う）。 まあ、なので、本作のベストは映画「情婦」を見ること。ロートンの弁論のせりふ回しはそれだけで見る価値あり。

No.160	6点	死の猟犬- アガサ・クリスティー	2017/01/04 17:57
さて短編集も残り少なくなってきたけど、満を持して本作。超常現象が絡むネタ（「検察側の証人」は別だが、これは戯曲と合わせて見るので、ここでは対象外とする）だけど、カーナッキ主義というか、ミステリのオチが付くケースも多く、どっちか言えば「反則（オカルト）ありのミステリ」という感じの短編集である。ミステリ／オカルト比は作品によってそれぞれで、内容もうまくいってるのもあれば、それほどでもないのも...という感じで、割と玉石混淆（ミステリでうまくオチてるのもあるし、オカルトでうまくまとまってるのもあるし、逆もある）。でも初期のキャラ系短編集の時代の短編集に入るわけだから、時代を見れば上出来、になる。 個人的には表題作の「死の猟犬」が純オカルト的だが好き。ちょっとクトゥルフっぽいテイスト..というか、クトゥルフ物のアンソロに入っててもそう違和感がない気がする。最後の「Ｓ.Ｏ.Ｓ」は何かよくわからない小説なんけど、妙に引っ掛かる。ちょっと「クィン氏のティーカップ」に似た話かも。 ホラー／ファンタジー色のあるミステリって、クリスティ実はかなり適性があるわけで、どっちか言うと評者そういうの非常に好きだったりする（「クィン氏」とか「終わりなき夜に生れつく」とかね）。まあだけど、本作だと一つ一つが短いこともあって、ちょっとうまくまとめようとし過ぎかな。だから余白多めの「死の猟犬」とか「Ｓ.Ｏ.Ｓ」の方が印象がイイように感じる。

No.159	7点	処刑6日前- ジョナサン・ラティマー	2017/01/04 17:27
そもそもアメリカのミステリ・ライターっていうと、どうも日本のマニアが思うほどジャンルに対するこだわりがない感じなんだよね..売れるとなったらSFだろうがウェスタンだろうが、ホラーだろうがミステリだろうが、何でも書いちゃう、というノリをちょっと意識した方がいいように感じる。 だから、本作がハードボイルドでパズラーで「幻の女」っぽいタイムリミット・サスペンスで...というような雑食的クロスオーバーな作品なことも、意図的なジャンル・クロスオーバーというよりも、「アメリカ的な行動派探偵小説」というくらいの目的で書かれたエンタメ小説だ、という見方をした方がいいように思うのだ。（処刑寸前に真犯人を見つけて、というタイムリミット・サスペンスの元祖はたぶん「イントレランス」じゃないかと思う...どうだろうか？） まあ、だから、証拠を求めて東奔西走するクレーン＆ドックのコンビの軽いノリの活躍を楽しんで読めばいい。密室だって、冤罪を被せるための手段として必要だから、脱力するようなネタでさえなけりゃ充分合格なんだし、ちょっとひねった電話のトリックもあるし...で、楽しんで読めて結果的にパズラーとしても上出来なら、十分じゃないかな。 個人的には隣房の死刑囚のギャング・コナーズがシブくてナイス。クレーンのアル中ぶりとか、楽しく読めるよ。まあ、ハードボイルド、って言葉に妙なキャラクター小説色をつけて理解するのが、とっても日本的な気がするんだがなぁ。

No.158	6点	ギリシャ棺の秘密- エラリイ・クイーン	2017/01/04 17:01
本作は頂点であると同時に...袋小路への入り口な気がするな。国名シリーズ最長かつ最高との評の高い本作だけど、いわゆる後期クイーン的問題の前哨戦でもある。要するに「偽手がかりと手がかりの違いは何か？」ということだよね。だから本作も後期の作品同様に、一旦不本意な決着があって、さらなる真相が解明される、という二段構成になる。 （クイーンの厄介なところはどうしてもバレにつながる話をせざるを得ないところで...直接誰とか書かないけど、読むと推理の手掛かりになるバレ話です。） で...なんだけど、第一部の途中で示されるエラリーの推理だが、これが実はツッコミどころが結構ある。赤緑色盲は皆さんも散々ツッコんでるので評者は繰り返さない（真犯人の作為がないからよし）。で紅茶の出しがらの話だけど、これは見せかけの上で状況に合致しているのを、エラリーがひっくり返し、しかもそれが証言で再度ひっくり返させることになる。でしかもこれは、エラリー以外気にも留めない可能性の高い着目点（ハルキス非盲目説）でもあるから、何のためにやっているのかちょっと疑問に思うような「犯人の作為」なんだよね...でずっとこれが気になって読んでいたのだが、結局この線は「エラリーが飛び付くであろうように工夫した偽手がかり」にしかならない。なので本事件は、エラリーの存在をその前提に組み込んだ、名探偵ありきの犯罪、ということになってしまう...評者の趣味だと、こういうの、モダンじゃないな。 あと、ホテル訪問者の中で最後まで謎で残る人間が犯人だとしたら、結構対象者が狭まるとか、タイプライターの手がかりだけでなく絵の保管場所をどうやって見つけるか？という問題でノックス邸に出入りできた人物、ということになるので、意外に犯人当ては難しくない気がするんだよ（評者は犯人を何となく憶えてたから、公平じゃないけども、読んでて「犯人こいつに決まってるよね...」って印象）。 少なくともメカニカルなタイプライター自体がさほど普及したことがなく、しかも電子式のキーボードで置き換えられた日本で、どの程度納得のいく推理になるか疑問（そもそもそういうタイプライターがレアかさえ日本人は判らない）だとか、いろいろアラは多い。実際、ハルキス邸を舞台にする前半が小説的に退屈で、ノックスを中心とする後半の方が動きがあって面白いのは、リーの文章の好きな評者でも否定できない。 それでも後半（特に読者への挑戦の後も）二転三転するダマし合いみたいな仕掛けがあって面白いと思う。というわけで、重厚な力作だとはもちろん思うし、形式的な面でのミステリらしさ（＆ミステリらしいロジックと「意外な犯人とか）では頂点かな、とは思うけど、傑作かというとアラが多くて実は微妙...という評価でいいんではと思う。

No.157	7点	きみの血を- シオドア・スタージョン	2017/01/04 16:39
「盤面の敵」を読んだのでついでに本作。即物的吸血鬼小説である。エーヴェルスの「吸血鬼」をサイコホラー寄りにしてシンプルにした感じ。エーヴェルスのもそうだけど、吸血鬼モノからロマンのケープを剥ぐと、怖くならないのが大きな弱点。けどその代わりひんやりした気色の悪さが出る。 本作の吸血鬼も、東京郊外（横田だろうね...）の基地にいたＧＩが、上官暴行で精神科医による診断を受けるところで話が始まる。で、その精神科医と上官との手紙のやり取り、精神科医によるＧＩのカルテ、ＧＩ自身による生い立ちの記などのドキュメントによる構成になっている。この構成が秀逸。ちょっとした叙述トリックみたいに読める個所があるし、一種の枠組み小説になっていて、一番外枠の記述がちょっとした二人称小説というか、メタな記述になっているというちょい実験小説風な凝った構成。本作どう見てもネタはミステリじゃないけども、ミステリ的興味は強くあって、ポケミスから最初出たのも納得である。 で、怖いというか、何というか、微妙な気分にさせられるのは最後の外枠の記述（あくまで結末の提案なんだけどもね）で、このＧＩは「全治したとして退院が許可され」「結婚し、彼のおばの農場を継ぎ、二人は森に近い農場で穏やかな日を送っています」。吸血鬼が治るんだよ...面白いな。

No.156	5点	盤面の敵- エラリイ・クイーン	2017/01/04 16:31
評者読んだのはポケミス版なので、裏表紙に皮肉なことにリーとダネイの肖像（二個一の写真ではなく）が別々に載ってるよ。皆さん書いてるけど本作がコンビ解消第１作で、リーは関ってない。ライターはＳＦ作家で名をなしたセオドア・スタージョンだということだが、こうやって読んでみると、評者やっぱりリーの荘重で叙事詩的な文章って好きだったな、と思う。本作だと文章が軽めで、ウィットの豊富な会話が多い（だからまあ、悪いってんじゃないけどね）。 で、スタージョンがライターだから...というのではないが、本作今にしてみれば、山田正紀っぽいテイストがあって、実はＳＦなんでは？とも思う。あ、枠組みとか全然ちゃんとしたミステリ、っていうかみんな大好きな家モノだよ。読みようによっちゃ、例の「Ｙの悲劇」のやり直しみたいな部分もある。実行犯をまずバラしちゃってるあたり、「『Ｙの悲劇』の犯人は誰でしょう？」の解②側をダネイは正解だと思ってる？とか勘ぐるのもアリかもしれないくらいに、クイーンな作品であることは間違いない。 まあそうでなくても、後期クイーンっていうと、「十日間の不思議」とかキリスト教系の神秘主義に絡む話が多少あるわけで、そういう神秘主義と表現上のメタレベルの問題をうまく作品にしてやろう（ここらが特に山田正紀）...という狙いを感じるわけだ。いかにもミステリっぽいネタなんだけど、実はパズラーとは程遠い、あえてパズラーとして見たらわざとやってるインチキみたいな真相になる。ダネイは小説の裏側にまで「ミステリ」を拡張しようとしてるかのようである。どう見てもミステリの枠内にうまく収まりきれるものじゃない気がするよ。 （あ、あといわゆる解離性同一性障害は、アメリカではカウンセラーによる記憶の捏造が大社会問題になってしまい、現在インチキ＆オカルトという評価も強いようだよ。けど小説が興味本位でセンセーショナルに扱っちゃうと、責任は一体誰がとるんだろうね？） （ネタバレ注意！） 本作の犯人は神（いやマジで）。

No.155	7点	呪い- ボアロー＆ナルスジャック	2017/01/04 16:11
実家の本棚を眺めると、まだほとんど評を書いてない作家だと、アンブラーとかロスマクとかシムノンとか、結構沢山並んでる。2017年はここらも順次消化していきたいな。で、ボアロー＆ナルスジャックである。この人の作品も結構、ある。昔結構好きで読んでたな。 「死者の中から」とか「悪魔のような女」は映画が超名作なので有名だけど、本作だって地味な心理劇のわりに道具立てがユニークで面白い。枠組みは「悪魔のような女」に近い悪女物で、主人公の獣医が、依頼を受けてチーターの診察のため往診に行くが、その飼い主であるアフリカ生れの女流画家と不倫の恋に陥る。で、どうやらその女、アフリカ由来の呪術を使うようなのだ。主人公の妻の身の上に不可解な事故が立て続けに起きて、主人公は心理的にアフリカ生まれの女に呪縛されて...という話。 主人公は獣医が天職のような、動物を肉体として共感的に理解する能力のある男。なので、そういう動物の「肉体」の視点から自分の恋を理解するあたりにクールな良さがある。その獣医のクランケであるチーターとの交流などいろいろ引っかかりのいいネタが多い。 女流画家が住むノワルムゥチエ島に、本土の主人公が通うのだが、この島と本土とは日に２度の干潮によってできる砂嘴を通る「海の中の道」を通る必要がある。なので、逢引きには時間制限があるのだが、最後にこの海の中の道（ル・ゴア）が二人の運命を引き裂くことになる...もし評者がフランスの映画監督だったら、絶対映画にしたいと願うくらいにこの「海の中の道」が絵的に気に入っている。 まあ、ボアロー＆ナルスジャックなので、ちょっとした仕掛けもある。濃密な小説世界に洒落た仕掛けがうまく埋め込まれているのを楽しむタイプの小説だ。だからそう意外な真相でもないが、それが気になるわけではない。小品、って感じはあるけど、イイ映画を見たような情感がある。

No.154	6点	矢の家- Ａ・Ｅ・Ｗ・メイスン	2017/01/04 16:01
ちょっと古典を。思うのだが、一口に黄金期と言っても、２０年代のミステリと３０年代に入ってからとはフェアプレイの意識が随分違うように感じるのだ。クリスティでも「スタイルズ荘」とか「ゴルフ場」は読者が論理的に推理して真相を探偵に先んじて...というようなものではないし、ヴァン・ダインでもポーカーで犯人を指摘するとか趣向としては分かるけど、読者と探偵役の「機会の平等」に対する配慮みたいなものが、概して２０年代は欠けているようには感じるんだね。 で、本作はそういう２０年代標準のミステリ。探偵役のアノーが実に油断ならない。「心理的闘争が」どうのこうのと云われる作品なんだけど、アノーがいろいろと逆トリック的にひっかけてくるあたりがポイント。油断も隙もあったもんじゃない。評者的にはアノーに好感を持つとかちょっと無理だなあ（よく比較されるが、ポアロだと何と可愛げがあることよ）。コロンボから人の良さそうな感じを抜いたような、極めて演技的・俳優的（悪い意味での）なキャラである。なので読んでいてアノーに鼻面をつかまれて引き回されたような印象を受ける。 ミステリとしては、皆さんおっしゃる通り、犯人当ての興味とかほぼ、なし。誰が見ても犯人こいつだろ、という感じ。しかも集団犯罪でもあるから、マジメに犯人当てとかしようとすると空しい。とはいえルパン物風の冒険的な要素とか、ロマンチックなハラハラ感とかはちゃんとあって、時代差を割り引いて読めば、一応ページターナーの資格はある。

No.153	4点	モンタージュ写真- ミシェル・ルブラン	2016/12/27 22:12
評者の持ってる本は、後に「贋作」と合本になったものじゃなくて、単独で出たものなので、すまないが本作だけの評になる。 この人、変な意味で有名になってる「第三の皮膚」（あれそんなにつまらない作品じゃないが）に近いポジションのように感じるよ。作品数が出てるのに、何かあまりインパクトがなくて話題にならない作家、って感じかな。連続して若い女性を誘い出して殺す殺人犯の疑いをかけられた若いチェスプレイヤーが、公開された犯人モンタージュ写真で追い詰められていく...といのが大まかな話。ミソは本人が泥酔していた日に限って事件が起きているので、自分が犯人では？と本人も揺れているあたり。 まあ、さくっと読めてさくっと忘れちゃうようなタイプの話だなぁ（評者手元にあった本だが、読んでいて昔読んだ記憶が全然蘇らない...）。インパクトは薄いけど、まあ小洒落てはいて読みやすい。ちょっと似てる「猟人日記」とか比較するとあっちのがずっとこってりしてるよ。こっちはさらさらと水のようなあっさり感。 個人的に一番のポイントは表紙が評者リスペクトの杉浦康平なこと。昔の創元文庫ってモダンなセンス良さが光ってたんだよね。これはモザイクっぽいデザインでモンタージュ写真ぽさを出している。評者フランス語はわからないので何だが、原題は「portrait robot」って言うらしい（ググるとフランス語のWikipedia がひっかかるが、そういう意味だ）。どういう由来か知らないが、かっこいい。

No.152	7点	ゆがめられた昨日- エド・レイシイ	2016/12/22 22:58
「さらばその歩むところに心せよ」が良かったので、余勢を買って本作。「さらば」の主人公も腕っぷしに自信ありのマッチョな警官だったが、本作の黒人私立探偵もシャフトみたいなカッコイイ私立探偵ではない。友人の探偵から回された警備員や月賦の取り立てみたいなセコイ仕事専門の、頭の回りにはあまり自信がないけど、これもまた腕っぷしは自信あり...と、言ってみれば、ボンクラな探偵なんだよね。ミステリ（とあとＳＦ）って主人公のアタマの良さについて盛り盛りな設定がザラなジャンルなんだが、逆を突かれた評者は実に好感、だ。 この探偵がＴＶのドキュドラマな探偵番組の依頼で監視した男が殺され、その現場に居合わせたことで容疑がかかって、それを晴らすべく....という話。しかし、大した真相があるほどのことでもないし、「さらば」みたいな大掛かりなドンデンもない。けどね、本作はボンクラ魂が燃えに燃えるイイ小説なのだ。自分がかかった罠だから、ない知恵を必死で巡らして窮地から逃れようとする主人公の姿が何かすごく尊く感じられる。 まあ公民権運動真っ只中に発表された黒人主人公の作品というわけで、ミステリ界からの公民権運動へのエールみたいな側面（ＭＷＡ受賞もそういう側面があるだろうな）もないわけじゃないだろうが....でも、いわゆる「社会派」にありがちな、観念的で偽善的な空気がまったくない。最後は周囲の人々の理解も得られて、白人を含む周りの人々に支えられてついには犯人をちゃんと捕まえる。声高に言い募ることのない、さりげない友情と理解が、いい。地に足のついた小説である。

No.151	6点	死人の鏡- アガサ・クリスティー	2016/12/18 23:50
本質が短編作家ではないクリスティの場合、その短編の存在意義は..ということになると、難しいものがある。短編の作品というのは、じゃあ「長編になれなかったネタ」なのか、というと、長編でトリックもロジックもロクにないとりとめのない真相の作品だってあるわけで、そういうわけでもない...けど、本短編集で「死人の鏡」と「砂にかかれた三角形」を続けて読むと、なんとなくクリスティのモチベーションみたいなものが感じると思う。 「死人の鏡」は、本当に「本格推理小説」を書いてやろうとして書いている作品である。ポアロへの依頼があって、到着を待たずに殺人があり、順に関係者を尋問して、最後に関係者全員を集めて謎解きをする...という「推理小説らしさ」全開の作品である。本作は150ページくらいの長編1/2くらいの作品だから、長編から「本格推理小説の骨格」だけを抽出したようなことになっている..でこれ、よく出来てはいるとは思うけど、小説としては面白くないというか小説としての面白さを狙ってないし、そのうえにクリスティらしさみたいなもの（クリスティ一流のミスディレクションを含め）を感じないんだよね... クリスティの短編の一覧を見てもパズラーは実は少ないし、長編でも形式的なクラシックな探偵小説らしい探偵小説って実は「ゴルフ場」「オリエント急行」「ＡＢＣ」あたりが典型で、他の作品はずっと崩れた形式になっているというあたりが、クリスティのそもそもの志向のように感じる。 そう見てみると「砂にかかれた三角形」なんて実にクリスティそのものの作品だ。「ナイルに死す」や「白昼の悪魔」を思わせるリゾートでの、人間関係の錯綜から飛び出た死と、その反転による真相..とクリスティらしさをぎゅっと凝縮したようなミステリ短編である。 初出を見ると「死人の鏡」は 1931年で、「シタフォード」とか「邪悪の家」を書いていた頃、「砂にかかれた」は1936年で「ナイルに死す」の前年、となるとやはり「死人の鏡」は「本格推理小説を書かなきゃ！」と妙に肩に力が入った修行期で、「砂にかかれた」は「いいやもう自分流で」と自分の資質をちゃんと理解した開花期の作品と見ることができると思う。 意外なことにクリスティはヴァン・ダインを形式基準とする古典パズラーの苦手な作家だった、というのが真相であり、だからこそ他の黄金期作家とは一線を画すポピュラリティを備えたように評者は思うのだよ...

No.150	4点	ダブル・ダブル- エラリイ・クイーン	2016/12/18 23:05
まあ皆さんおっしゃるように、本作は「九尾の猫」のやり直しみたいな感じの作品である。童謡殺人モノの体裁をとっているんだけど、エラリイ介入時点で１件以外は殺人の疑惑さえ持たれていない状況、というはなはだ意気上がらない設定なんだよねぇ。「九尾の猫」だと被害者の関連性が不明でも絞殺の手口が一致するから連続殺人疑いなし、というセンセーショナルな部分が興味の大きな部分を占めてた...というのが逆によくわかる。 あと、仕方がないんだが見ようによってはアンフェアな部分としては、ネタとなった数え歌の後半をなかなか教えてくれないところ。アメリカ人はジョーシキなのかもしれんがねえ。後半の歌詞がわかると、なんとなくピンと来るところがある..と思うと、登場人物が少ないので、すぐに犯人の見当とかついちゃうんじゃないかなぁ（実はメタなんだけどね）。本当はこの後半とか、犯人視点の皮肉なサスペンス物として描いた方がずっと良かったんじゃないかな。 でヒロインのリーマだけど、ちょっとクリスティの「動く指」を連想する話だよね（ちょっと思うんだが、このネタのオリジナルはＧ・Ｂ・ショーの「ピグマリオン」だよ。時代に合わせてその翻案作がいろいろと移り変わるのは仕方ないんだがねえ）。でエラリイがリーマに魅かれていたりするあたり、ライツヴィル物で目立つようになったボンクラぶりがちょっと強調されちゃってるな。まあ本作も「九尾の猫」と同じく後期クイーン的問題（エラリイ首を突っ込まなきゃよかったのにね）のお話の一つ。読みやすいけど、ちょいと腰砕けな感覚の方が強いや。 付記：名探偵って２通りあると思う。「共同体のヒーロー」であるか、共同体に同化しない「孤独な異邦人」であるか、という役割の問題なんだよ。ポアロなんて明白に異邦人だし、マープルだって多かれ少なかれ苛烈な魔女といったニュアンスが見え隠れするから、クリスティは常に「孤独な異邦人」側だったといえるんだろう。エラリイの栄光と悲惨は...エラリイのための共同体であるライツヴィルの「町の名探偵」として、「共同体ヒーロー」をその背に引き受けちゃったところなんだろうな（「ガラスの村」でエラリイが主人公たり得ない理由もそこら）。だから、エラリイは「町の潜在意識」（それが誘導された虚偽意識であっても）を代表せざるをえないわけだから、それに振り回される展開は必然で、そういうエラリイのある意味無様な姿は、共同体の理念への捧げものとしての姿だろうね。評者はエラリイが泣きながら笑っているかのような微妙な表情をして立ち尽くすのが目に浮かぶ。

No.149	7点	さらばその歩むところに心せよ- エド・レイシイ	2016/12/18 22:32
マッギヴァーンとか「夜の終る時」をやったからには、悪徳警官モノの名作の誉れ高き本作もやりたいよね。本作そこそこ有名作品でこの作者のＭＷＡ受賞作の「ゆがめられた昨日」は文庫になったのに、なぜかポケミスで出ただけ（何回か再版してるはず）と冷遇されている。けど面白いよ。 本作は悪徳警官のみみっちい役得のさまざまな手口をいろいろと紹介しているあたりがとても興味深い。主人公は出生の秘密から義父との関係がおかしくなってちょいとグレて..とかそういう小説的興味の部分も丁寧に描写しているから、主人公が（ワルいことをしているにも関わらず）とても身近に感じられる。 それとレイシイっていえばあれ。カットバック技法だよね。本作も主人公とその悪徳刑事の師匠に当たる先輩との潜伏先の描写から始まって、出生から警官時代に立てた手柄の話やそれから刑事になって悪徳刑事のいろいろな手口を教えてもらう...といったシーンがカットバックされていき、最終的に二人が犯した身代金横取りの経緯と潜伏先からの脱出計画が語られていく。 というわけで、本作は小説として大変おいしい。主人公の描写が丁寧なこともあって、ちょっとヒューマンな視線の温かさまで感じちゃうよ。でしかも、本作はかなり大仕掛けなどんでん返しまで完備。結構日本人好みだから、きっちり宣伝とか入れればそれなりに売れた作品じゃないのかな。あ、あとタイトルがめちゃかっこいい。こういうタイトルにありがちなことだけど、ネタは名訳で名高い文語訳聖書から。Be Careful How You Live って原題よりもカッコイイな。

No.148	6点	小説熱海殺人事件- つかこうへい	2016/12/11 22:45
このサイトでいつか取り上げようと、評者は手ぐすね引いてた作品である。タイトルに「殺人事件」と入って、殺人事件の容疑者の警察での取り調べをテーマにした小説（劇が先行し、本作は作者自身によるノベライゼーション）である。これではミステリではない、とする方のが難しいというものだ。 とはいえ、直接のきっかけは「毒入りチョコレート事件」である。殺人事件を複数の人間が討議して、どんどんと事件のあり様が変化し膨れ上がっていく...というこの構図自体が「毒チョコは実は熱海殺人事件じゃないのかしら？」という疑問を抑えれなくなったんだよね。で再読。 タイトな戯曲バージョンと違って、小説はとっ散らかってるな。自作小説化は作者も初めてだったし..飛龍伝の小説化はもっと面白いよ。俗化した観光地・熱海で、うだつの上がらぬ若い工員が、美人ではない容姿（作中ではもっとアカラサマな言い方をするけどね）の女工を、腰ひもで絞殺したという、きわめて俗なありふれてつまらない三流の殺人と犯人が、取り調べの刑事たちとのやりとりを通じて、実存を賭けた告白に劇的な昂揚を見つけだし、一流の殺人と犯人へと成長する....あれ、これやっぱり「毒チョコ」だろ。「事件の成長」という構図の部分ではね。毒チョコと本作を隔てる部分というのは、事件とプロットの流れではまったくなくて、「美意識」というようなはなはだ曖昧な部分での違いでしかないのかもしれないね。 だからこそ、本作はとくにミステリの書き手に対する頂門の一針であろう。「殺人があったという幻想に安住するな！」とね。なるほど、ごもっとも。

No.147	7点	幽霊の2/3- ヘレン・マクロイ	2016/12/07 22:36
本作にたぶん一番近いのは、「文学部唯野教授」だと思う...小説の楽屋裏のスノッブぶり（紳士＆教養人ぶっていても所詮すべて銭！）を、シニカルに描いたあたりが一番の読みどころである。登場人物の一人が自虐する「われわれは文学にたかる虱みたいなものなんだ」って言い回しが、心理的にはシラケつつノるような綱渡りな実相を伝えているような気もするよ。この伝で言えば評者なんぞ、立派に殺人者の資格がありそうだ....「文学界の外には、文学者が正気だと信じている人など一人もいやしませんからね」 まあミステリとしてはHowの部分の小ネタはどうでもいい。実際には中盤に明かされる被害者の身元が、これ自体ミスディレクションになっているあたりが非常いいうえに、小説の中身自体が手がかり、という趣向もイイ。タイトルになっている「幽霊の2/3」というゲームの名前が真相をうまく言い当てているあたり秀逸。 どうも皆さん書いてないので、少し思い出を。本作の旧訳は初期の創元のラインナップにあったんだけど、短期間で消えた作品だったんだよね。だから評者がミステリ読みだした７０年代だと、古本とか図書館で借りた創元推理文庫の古い本の既刊目録に載ってるけど、まったくお目にかからない本として有名な本だった（あと「死時計」とか「反逆者の財布」とか）。まあ本作非常に印象的なタイトルなので、よけい記憶に残っていたよ。本作面白いけど、６０年代初めだとウケなかっただろうな...

No.146	8点	夜の終る時- 結城昌治	2016/11/28 23:11
最近マッギヴァーンやって「暗い落日」やったからには、これしないとね。結城昌治三大傑作の一つだと思うが、本作はマッギヴァーンが先鞭をつけた悪徳警官モノ。この人の海外ネタの消化力のすごさにはいつも驚かされる。 本作は２部構成で、前半は事件の経緯を客観描写で追うもの。後半1/4ほどが、視点を犯人側に寄せて警官の堕落の心情を丁寧に描写する。でこの後半の描写が男泣きに泣ける。文章も前半は客観的で叙述的、会話が多くニュートラルな文章だが、後半は主観的でボツボツとした短い文が畳みかけるように続いていく。 ふいに、海の風景が浮かんだ。おれは、待合室に出入りする人々を眺め、千枝の姿を求めながら、死ぬことを考えていた。海は、待合室にこもったタバコの煙のむこうに見えた。ざわめきは潮鳴りのようだった。 日本的な湿度とハードボイルド文のリズムを兼ね備えたいい文章だよ。評者大好きだ.... 前半だって警察小説でありながら、捜査陣内部でのフーダニットというちょっと例を見ないような趣向があるので一応パズラーで読めて、しかも悪徳警官モノで、泣ける犯罪心理小説で...とテンコ盛りな内容にもかかわらず、文庫250ページの短めの長編である。それだけぎゅっといろいろな要素が凝縮された珠玉の作品だと思う。イマドキのダラダラ長いばっかりの警察小説（誰とは申しませんがね）と比較すると、結城昌治の腕の冴えがよくわかる。