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クリスティ再読さん
平均点: 6.39点	書評数: 1444件

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No.1424	6点	砂男／クレスペル顧問官- Ｅ・Ｔ・Ａ・ホフマン	2025/06/24 11:33
光文社古典新訳文庫から。 要するにこの本は、オッフェンバックの「ホフマン物語」の原作をオペラの順に翻訳したもの。ホフマンでもロマン派幻想ホラー小説の有名作をまとめたことになる。「砂男」は人造人間コッペリアの話だし、「クレスペル顧問官」は名歌手でも歌うことで命を削る女性の話、「大晦日の夜の冒険」はシャミッソーの「影をなくした男」にインスパイアされてホフマンが書いた「鏡像を魔女に差し出した男」の話。 ロマン派らしい芸術愛好もテーマだが、「砂男」は別格だね。「砂男」はよく見ると、前半の「眠らない子供の眼をくりぬく夢魔」としての砂男の話と、後半の人造人間に恋する男の話が、今一つ噛み合わないようにもみえるのだ。だからオッフェンバックのオペラではコッペリア（オランピア）の話で後半に取材するし、あるいは「砂男」と題すると前半の砂男を巡るホラーになる。しかし、この両者の分裂は、主人公を愛するクララが忠告するように、「自分の中に潜む暗黒」を外部に投影した「悪」であるという共通性を持っているわけだ。「インスマスの影」もそうだが、優れたホラーには破綻があるが、まさにその破綻によってより深い真実を示すという、興味深い側面があると思っているよ。 であと乱歩の「押絵と旅する男」って実は「砂男」にインスパイアされたんだな。改めて読み直すとそれがよくわかる。「目羅博士」の義眼趣味もそうかもね。 （あと Paul Berry の "The Sandman" という作品があって、これは前半「砂男」がモチーフのホラー人形アニメ。なかなか怖い。「人形アニメ」というのがコッペリアの話と重なって面白いなあ）

No.1423	6点	子犬を連れた男- ジョルジュ・シムノン	2025/06/21 22:19
タイトルからチェホフの「子犬を連れた奥さん」を連想するけども...確かに不倫があったりストーカーまがいのことしたりとかの共通点はあるんだけど、強い関係はないかな。シムノンは修業時代にロシア文学をよく読んでいた話があるから、ある程度踏まえる意識はあったんだろうか。 まあ確かに日記書いて自身の思考を自己分析したりする構成自体がロシア文学っぽいところもあるかな。主人公は刑務所から出所してパリの街角の古本屋に雇われた初老の男。最初は金魚を飼ったが野犬収容所からプードル系雑種のビブを飼うようになった。刑余者で余命いくばく？の身の上もあって、世間との交流をほぼ断っている孤独な生活だが、その寂しさを紛らわす...というのも違う気もする。とはいえこの犬のビブがこの小説の副主人公みたいなもので、印象的。さらに言えば、刑余者と知りつつ主人公を雇う古本屋の女主人アンヌレ夫人が好キャラ。老齢で体が動かなくなっているために主人公を雇ったのだが、どうやら街娼から娼館を営むまでに成功した過去があるようだ。そんな女性なので人物洞察に長けている。自殺衝動を持て余す危うい主人公の身を案じつつも、主人公の日記を通じて過去の事件が徐々に明らかにされていく...主人公にとって「真の動機」は何だったのだろうか？ こんな小説だから、ホワイダニットと言えばまあそうか。ペットというのは、アニメだったら主人公の秘めた感情を描写するための暗喩的なツールのわけだし、感情の産婆的な役割を果たす老女というのも、「探偵」の一種と見るべきかもしれないね。 というわけで、ミステリとは言い難いが、ミステリ的な雰囲気だけはちゃんとある。ニアミスでいいと思うし、評者は好き。結末は...シムノン、甘くないんだよね。

No.1422	6点	スローターハウス５- カート・ヴォネガット	2025/06/21 09:01
１１セント綿　４０セント肉 余震はまだ続く こころが崩れるまでは 揺れる揺れる揺れる揺れる揺れる しんがりはお前だ 時が経つまで待て 行き着く先には スローターハウス ガールズバンドの草分けの一つのZELDAの名曲「スローターハウス」の元ネタだ。この頃のNW/PUNKって「アタマとセンスが抜群にイイ連中が、バカなフリしてやってる音楽」なんて思ってたくらい。ZELDAならバンド名からしてスコット・フィッツジェラルドの奥さんの名前からだし、歌詞に小栗虫太郎や山田正紀からの引用があったりと、「文学少女バンド」の代名詞みたいなものだったな。 この歌は主人公の（強制的）時間旅行者の結婚記念日パーティの余興で唄われた歌。結構歌詞を追加していて、引用したのは追加部分が主体になる。元ネタの方が貧乏を嘆くようなカラーが強いが、ZELDAの方は実存的不安っぽい（苦笑） いやだからさ、本作の時間旅行って主人公が遭遇したトラウマティックな体験（ドイツ軍に捕虜となりドレスデン空襲に遭遇・戦争の後遺症で精神病院に入院・飛行機事故に遭い自分だけ生き残り、病院に駆けつけて来た妻が別な事故で死ぬ）が、本人の意識の中で脈絡もなくカットバックされていくようなもの。その原因としてＵＦＯに誘拐されて彼らの母星の動物園で飼育されたアブダクション体験があるのかも？という設定。 このアブダクション体験が「SF」としての枠組みを提供しているだけで、事実上PTSDによる辛いフラッシュバック体験を「小説」として提供しているようにも感じる。作者の本人の実体験にも大きく取材しているようだ。大量死を背景に「生きることの意味」が、絶え間ないカットバックによって希薄化され、諦念にによってそれを受け入れる「実存」を描いているとするのならば、ZELDAの歌詞というのもなかなか原作の精神を衝いているようにも感じるのだ。 （印象的なのは人の死に触れる際に、決まり文句のように「そういうものだ(So it goes)」と述べられること。そういうものなのだよ）

No.1421	6点	彼の名は死- フレドリック・ブラウン	2025/06/18 12:52
殺人者側から事件経過を描いていく、倒叙というかクライムなんだけども、ちょっとした仕掛けが作品のイノチになっている技巧派作品。毛色が違った意味でのアイデア・ストーリー。 各章の冒頭で「彼（彼女・私）の名は○○」とこの章の視点人物が名乗る。本当のキャラの場合もあれば、犯人などが身元を偽る目的で名乗る偽名もあるけどもね。とある事情で殺人を選択した印刷工場主の行動を追いつつ、偶然の悪戯で殺さなくてはならないターゲットが次から次へと登場していくサスペンス。もちろんこの仕掛けの中には、自分が狙われているとは夢にも思わない被害者側もカバーされていて、視点の切り替えによって呑気な被害者側と、対照的に神経質な犯人の心の動きが描かれていく。思わず「考えすぎだろ！」とツッコミたくはなるが（苦笑） まあ、犯人はかつて妻を殺してバレなかった前歴があり、いわゆる「殺人は癖になる」そのまま。章の切り替えで適度に経過をすっ飛ばすとか、ブラウンの編集感覚とでもいうべきセンスが楽しめる。 狙いは面白いとは思う。着地は大体想定内くらいかな。「狙い以上の面白さ」とまではいかないか。 （ちなみにブラウンの代名詞みたいな小道具である、ライノタイプが本作も登場。キーボードを打つことで、そのまま鉛を鋳造して印刷用の印版を一貫して自動で作成してしまう優秀な機械）

No.1420	6点	続・１３の密室- アンソロジー(国内編集者)	2025/06/17 14:38
渡辺剣次編「１３」シリーズって、70年代を代表する名アンソロだ。まあだからこそ正編「１３の密室」だと、大正義「密室ミステリ」が連発されることで、アンソロとしての妙味がなくて面白くない。なので、「続」の方がしたいんだ（ニヤリ）ラインナップは次の通り。 乱歩「何者」、大阪圭吉「坑鬼」、杉山平一「赤いネクタイ」、双葉十三郎「密室の魔術師」、渡辺啓助「密室のヴィナス」、山村正夫「二重密室の謎」、高木彬光「妖婦の宿」、土屋隆夫「「罪深き死」の構図」、楠田匡介「妖女の足音」、多岐川恭「みかん山」、天城一「明日のための犯罪」、斎藤栄「水色の密室」、佐野洋「大密室」 面白いセレクションである。山村・土屋・多岐川は処女作で、マニアが「自分でも！」という意気込みで書いたことが窺われる稚気とか気負いみたいなものが面白いし、杉山・双葉は映画評論家としては著名でも「え？小説書いてたの？」となるレア作品。さらにいえば高木のものも元々探偵作家クラブの新年会の余興の犯人当てゲームの出題作。プロもアマもこぞって集うお祭りのような企画本という側面がある。これが正編とは全然違うカラーとなっている。 さらにいえば、乱歩・楠田・佐野の作品だと、密室殺人というよりも、考えオチの「考えようによっては密室」という感覚のものである。 まあ「密室殺人」というものは、小説としての扱いが難しい物なのである。アマチュアの蛮勇や勢いで書いてしまうことはできるが、プロ作家となればなるほど、お約束に満足しないのならば「どう扱うといいのか？」に悩むことにもなるのだろう。そういう意味では、環境設定自体が密室でありその密室の崩壊をドラマの頂点として表現した大阪圭吉「坑鬼」が「密室短編ミステリ」のあらゆる意味で頂点なのだろう。 評者的にナイスな作品は...「みかん山」かなあ。土屋隆夫のは密室以上に画家の生理を扱ったあたりが興味深い。天城は一種のバカミスっぽさがいいなあ。「妖婦の宿」はヤリ過ぎ感がお祭り。 （評者その昔、杉山平一先生とはご一緒したことがあったよ。関西の詩と映画評論の最長老、気さくでダンディなお爺さんだった...三好達治・堀辰雄の「四季」派同人だもんなあ）

No.1419	8点	日本探偵小説全集３　大下宇陀児　角田喜久雄集- 大下宇陀児、角田喜久雄	2025/06/15 12:29
２作家合本で、長編はそれぞれ別途書評。でも短編が10本収録していて、名作も目白押し....だったらやや異例ですが、こんな感じで「本」として論評することにしましょう。もちろん長編作「虚像」「高木家の惨劇」は両方とも大好きな作品。 でも「情獄」「凧」「悪女」「悪党元一」（大下）、「発狂」「死体昇天」「怪奇を抱く壁」「沼垂の女」「悪魔のような女」「笛を吹けば人が死ぬ」（角田）という短編の豪華ラインナップも長編に劣らない。 で、大下角田両者とも、いわゆる「本格」の興味からはちょっとズレたところでの面白さというのが、とくに角田の短編からも感じられることになる。大下ならば悪を行う人間の心の奥底の「善性」みたいなものの面白さが通底しているが、逆に角田ならば直接には悪を行わない人間の、心に潜む「悪性」が噴出するあたりの興味が、実は処女作「発狂」から戦後のクラブ賞「笛を吹けば」に至るまで、しっかりとこれも一貫している。まさに合わせ鏡のような面白さというべきである。そうしてみれば「復讐マシーン」として自らを律する男の話として「凧」と「発狂」は好対照でもある。さらに言えば不可抗力的な事故に見せかけて、親友の妻を奪う話の「情獄」「死体昇天」も逆転したかたちで好対照になる。こっちは発表も1年しか違わないようなので、大下が角田から刺激を受けたと見ることもできるのではなかろうか。 まさに解説で日影丈吉が戦前では本格物よりも「変格物に優れた作品が多かった」状況を、 そのかわりに雑誌＜新青年＞を拠点として、探偵小説という包容力の大きな名のもとに、新しい形式の読物が出現した。探偵小説の変格ではなくて、起源を考えれば、もっと古いところにあるかも知れない、新しい形の小説が花をひらいた。 と総括するのは実に正しいことだと思う。新青年が作り出した昭和初期のエンタメ・ワールドは、海外のどこにもない空前のオリジナルな世界だったと評者は思っている。 そして戦後ともなると大下は「悪党元一」が飄げた市井の悪人、というか今見ればADHDっぽい無責任さで世の中のを渡っていく男の善と悪の話として、善悪が裏表の関係にある人間の真実を告げているのに対して、角田は「悪魔のような女」「笛を吹けば人が死ぬ」の2作で、刑法的な罪にはならない「操り」を行う人間の心の地獄を描いてみせる。角田の2作の到達点なら、クイーンの「操り」の大部分は浅薄なアイデアに過ぎないレベルになってしまう。いやそのくらいに角田の2作が描いた「悪」の世界の深みは、それが「発狂」以来の総決算というべきものだろう。 そうしてみれば「探偵小説」とは日本人が「悪」の問題を正面から扱おうとした、まさに「文学」だったのかもしれない。

No.1418	5点	ゴメスの名はゴメス- 結城昌治	2025/06/14 14:04
和製スパイ小説の草分けとして重要な作品。名手結城昌治、というわけなんだけどもねえ。 昔読んだ時もあまり気にいってはいなかったけど、今回読み直してやはりそれほどには興趣をそそられなかったな。いや読みやすいし、キャラ造形など陰影感たっぷりではあるんだ。もちろん、スパイ小説不毛の日本で、「サイゴンの駐在員がベトナム戦争前夜のスパイの暗闘に巻き込まれる」設定を通じて、日本人に可能なリアル・スパイを追求した作品ということで、日本ミステリ史上での重要作であることは否定できない。 とはいえ、結城昌治特有の「湿度感」が、海外を舞台にすることで、どうもミスマッチしているようにも感じる。主人公が消えた友人香取を追う理由に、香取夫人との不倫関係を設定するとか、ベトナムで駐在記者をする森垣が戦死広報を誤って受けたために日本に居場所を失った元帰還兵とか、そういう「湿度」の設定がこの作品についてはもう一つ機能している感じがしないんだ。 そのためにかどうも「暗躍するスパイの暗闘を垣間見た」というややスケールの小さい話に終わっていると思う。結城昌治の「湿度」は評者大好きなだけに、どうもミスマッチではなかったかと感じてしまう。 まあゴー・ジン・ジエム政権vsアメリカが糸を引く右派軍人たちvsベトミンという三つ巴抗争の中でのスパイ戦が、今となっては分かりづらいものになってしまっている。ややこしい背景と抗争を追うことに生真面目になり過ぎたようにも感じるんだ。言葉が通じにくい外国人をちょっとした描写で生彩を持たせるのって、難しいことだ。 〈中公文庫解説で触れられている、陸軍諜報員としてシベリア・満州で活躍した石光真清の自伝って本サイトでもいいかも...でいえば小栗虫太郎の中編「爆撃鑑査写真七号」は戦前で珍しいリアル・スパイ小説だよ。あるいは城山三郎が海外駐在員の苦闘をミステリ調で描いた「輸出」とかね、リアルスパイの切り口って昭和の御代でもいろいろあったようにも思うんだ）

No.1417	7点	人喰い- 笹沢左保	2025/06/13 23:15
協会賞を獲ってしまったことで、今となってはある意味損している作品かもしれない。 なんて言うのは、やっぱりここら辺の笹沢作品って、人間描写とリアルな社会生活、それにパズラーを合体させるという理想の高さが見て取れるからだ。古典有名作になってしまったことで、今ドキなら「背景が古臭いパズラー」という読まれ方をされがちになって、おそらく作者の意図が伝わりづらくなっているのではと思うんだ。 というのか、これって「点と線」に対するオマージュの側面が強いと思うし、ヒロイン視点で描かれる捜査の引っ張り具合なら「ゼロの焦点」だとも感じる。まあ第一組合・第二組合の対立が海外有名作に引っかけてあるのとかは、小技の部類ではないかとも思うんだが（苦笑）ある意味、この時代にパズラーの最新モデルを清張が提供していたと読むべきだ。そして新たに清張が作り出したサラリーマン層という新読者層にアピールする小説的な内容。 なかなかに歴史的な意義が高い作品だと思うんだ。 個人的には一番感銘が深いのは、ヒロインが姉の指名手配が原因で、勤務先の銀行から退職を迫られる不条理。今なら完全な報道被害のわけだが、昔はこれが常態。さらに言えばストライキの発端となった、結婚した女子社員が強引な配置転換によって退職を迫られる労務管理も、今見れば酷いものである。このような不条理に犯罪という回答を...いやいやそれが逆側からの「人喰い」という究極の回答に転じてしまう。この突出気味だが厳しいアイロニー。青臭さもまあいいじゃないか。

No.1416	8点	虚像- 大下宇陀児	2025/06/13 14:01
いやあ、いいねえ。 大下宇陀児って乱歩高太郎の戦前派二大巨頭と比較して何歩も譲っている印象もある人だが、黙って堅実に「文学派」していたのかも。いや本当に本作は敬服する。それこそ笹沢左保の大先輩くらいに捉えた方がいいのかもしれないや。 というのも、本作は戦後の混乱期を活写していて、それがヒロインの独特のキャラとも絶妙にマッチしているからでもある。海軍中佐が高利貸になり、大学の史学教授が貸本屋になるという「堕落論」的な乱世。元中佐が押し込み強盗に殺され、その模様を縛られて目撃したヒロイン。ヒロインは父の親友の元教授の家に引き取られるが、その義父が強盗犯ではないかと疑惑をもち、秘かに復讐を企む...このヒロイン千春の一筋縄ではない善悪を超越したキャラが素晴らしい。ズベ公、性悪女、ヤクザの情婦と呼ばれても笑って受け流せそうな、「ハードボイルドな女」である。 そして当てつけから婚約者を義姉から奪うことになるのだが、この姉みどりというのがまさに少女小説調の乙女で「美徳の不幸」なのかもね。モラルを超えた「堕落論」的世界と呼ぶべきだろう。まあ狭義のミステリ的な謎は大したことはないが、少女を語り手に据えてリアルに「女子の悪徳」を描き切った筆力と、風俗描写の生彩、周辺キャラのリアリティなど、小説としての読みどころが随所にあり、サスペンスの捌きっぷりも確か。 納得の名作でした。甘めに8点。

No.1415	7点	千利休殺意の器- 長井彬	2025/06/11 11:42
井戸茶碗「筒井筒」「喜左衛門」、肩衝茶入「安国寺」「初花」、加えて鳴海織部の謎と東慶寺「葡萄蒔絵螺鈿聖餅箱」...国宝重文級の茶陶を軸に、その「ご伝来」とその美に魅せられた現代人の執念を重ね合わせにして軽いミステリ調でまとめた短編集。ニワカな評者あたりでさえ、問題の茶器の半分は美術館で実見。本作で取り上げられている「ご伝来」も世上に流布されているものをベースに、作者の想像を補っているもの。だから話のリアリティに欠けることはない。結構よくできた古美術ミステリである。 小説としては、利休の死の真相を推測して描く歴史ミステリ的な興味のものもあれば、現代での密室トリック的興味のある盗難事件とその動機、落魄しても名器をその身から離さなかった執念の話など、描き方も多彩。古美術という魔物への執念、がテーマだが、その執念からうまく身をかわした「ぬくもりの跡」がベストかな。 たしかに喜左衛門井戸の所有者が腫物で祟られるというのは有名な話で、実見してみればお化けでも中に棲んでいそうな「妖器」であることは間違いないよ。しかし、井戸って一見、煤けたような武骨な雑器の類にしか見えないもの。どれだったか草庵の飯茶碗を強奪したという伝説も聞いたことがある...こんなパラドキシカルな美の世界と分厚い伝説的な「ご伝来」、それに群がる人々の野心と物欲。ホントに絶好の小説のネタではあるのだが、「茶道具への理解」という高めのハードルがもったいないところ。儲けもののよく書けた短編集だと思うよ。「原子炉の蟹」の人がこんなピーキーな作品書いているとは思わなかった。 まさに「日本人とは破天荒な美意識を持った民族なのである」。

No.1414	7点	スポンサーから一言- フレドリック・ブラウン	2025/06/10 17:21
ブラウンって子供の頃に大人気だった覚えがある。星新一ブームの中で「星新一が好きなら次はブラウン」って流れがあったんだ。そんな経緯で昔読んだ。 この短編集の前半はショートショート。後半は文庫50ページ超の「地獄の蜜月旅行」「闘技場」があり、30ページほどの表題作。宇宙戦争を回避するために選ばれた戦士よる決闘で文明の興廃を決めるアイデアでガチSFな「闘技場」は、面白いけどもこれブラウンじゃなくても書けるかな。汎用的なSFアイデアでもはや大古典。 そうしてみると「スポンサーから一言」は何というかブラウンらしい話だとも思う。これは「神さまから一言」でも「地球から一言」でも成立しない話だというのが鋭い。「スポンサー」という曖昧で放置せざるを得ない話者だからこその効果、というのがイイ。スポンサーからのあからさまな誘導には、誰しも反発をおぼえるという普遍の人間心理は、今ハリウッドでまさに起きていることの原因でもあるわけだ。ある意味「永遠のSF」かもしれないな（苦笑） 他の作品でも見受けられるけども、ブラウンって一種のリドルストーリーな傾向があるんだよね。「スポンサー」だってそうだし、あるいはもっとジョーク仕立てにした「かくて神々は笑いき」や「翼のざわめき」もそうだし、ショートショートだと「鏡の間」はそういう合わせ鏡の想像力。矛盾する論理の間で置いてきぼりにされて、読者が戸惑うのをブラウンは意地悪くニヤニヤ眺めている。 とはいえとてもアメリカンなホラ話の良さもあるわけで、わざわざ人類のサンプルにアル中を選んでしまい、動物園に収容された酔っ払いの天国「選ばれた男」とか笑えるよ。 もちょっとブラウン、やってもいいかなあ。

No.1413	6点	ドイル傑作集１　ミステリー編- アーサー・コナン・ドイル	2025/06/08 13:26
まあ「ミステリー編」という言葉に期待し過ぎない方がいいよね。 一応「ミステリ」でそこそこナイスな作品というと、「消えた臨急」「時計だらけの男」が他のアンソロでもよく取り上げられるわけで、この２作は定番というもの。汽車が線路から消失した謎、走行中の列車の中に忽然と現れた死体の謎といった「ソソる謎」が、犯人の告白で解明される話。まあだからホームズほどにはウケないなあ。でも今回読み直し、「時計だらけの男」って実は同性愛を扱った小説じゃないのかなあなどと深読みする。たしかにホームズとワトスンも怪しいのだがｗ でこの延原謙訳で新潮文庫でロングセラーになっている「ドイル傑作集」だけど、どうやらドイルの死の直前1929にドイル自身によって10のテーマ別に編み直されたアンソロが底本のようだ。この「ミステリー編」の最初の６作は、1898-99にストランドマガジンに連載され、1908年に出版された「Round the Fire Stories」という短編集からのもの。それに訳者の好みで「悪夢の部屋」「五十年後」が追加されている。 こうしてみると、ドイルのジャンルは多彩だというのもよく分かる。最近ではドイルの歴史小説の紹介も増えたからね。短編だとＯ・ヘンリーっぽい人情噺もあるわけで、「五十年後」なんて記憶喪失を扱ったイノック・アーデンみたいな泣ける話。評者の好みは「漆器の箱」。これガチのゴシックロマンスで始まって、人情噺でオチるというもの。ドイルってロマンチックな「情」の作家だったりするんだね。

No.1412	7点	連合艦隊ついに勝つ- 高木彬光	2025/06/06 21:05
「第七の空母」は前振り。これが架空戦記の今回の本命。 というか、架空戦記の草分けみたいな作品でもある。 もし、あの時、指揮官が別な選択をしていたら？ 架空戦記ってプロレスみたいなものだから、「ウソ」をどれだけ効果的に使えるのか？が実は見どころ。本作は太平洋戦争の海戦の中で、もし帝国海軍が「愚かな選択」をしなかったら、どうなっていたのかに限定した「ＩＦ」を追及している。もちろん、問題の「愚かな選択」は情報不足の中で指揮官が正しい情報を得られなくて、思い込みに引っ張られた結果でもある。ここでタイムスリップした後の時代の戦史に詳しい人間が、指揮官に正確な情報をアドバイスできるとすれば？ ・もしミッドウェーで艦載機の雷爆転装をしなかったら？（史実ではそれに手間取り、艦載機が誘爆して空母が全滅した） ・ガダルカナル沖で敵輸送船団を打ち漏らさなければ？ ・第三次ソロモン海戦にもし大和が加わっていたら？ ・もし栗田艦隊がレイテ湾に突入していたら？ そんな「ウソ」を通じてその戦闘の結末を強引に覗いてみるというフィクションである。とくにミッドウェー＆栗田艦隊あたりは戦史のポピュラーな話題だね。だからかなり戦術的なあたりに限定した「もし」なのである。 ミッドウェーで日本が勝っていたら？ こんなＩＦだとその後の戦史の展開が変わってきてもしまうから、本作では「日本惨敗」の結果が「痛み分け」くらいに緩和された程度。しかし第二次ミッドウェー海戦が起きてやっぱり史実通りに軍艦が沈むということになって、辻褄を合わせていく。「架空」というのはそもそも劇薬だから、作者の慎重さと節度が窺われて好感が持てる。 だからＩＦによって「こんな場面、見たかったね」を実現している作品だというべきだ。その見地だと、戦艦大和が戦史の中で活躍する舞台をしっかり作って見せているあたりに、作者の思いが見て取れる。現実にはあまりにもったいない使い方しかできなかったわけだから、日本人なら誰しも悔いが残っている。大和の活躍にスカッと溜飲が下せる読者がいるのなら、本作は成功したことになるというものだ。 なので架空戦記としては夜郎自大さがなくて、フェア感の強いものである。戦史に詳しければ...まあそんな人はとっくの昔に本書を愛読しているんじゃないかな。高木彬光としてはメインストリームの著作ではないが、それなりに影響力のある本じゃないかとも思う。その筋の読者の評判もいいようだ。本作みたいな作品だと、高木彬光の小説家としての弱点がまったく目に付かないから、おトクな作品でもあるね。

No.1411	6点	第七の空母１　真珠湾突撃作戦- ピーター・アルバーノ	2025/06/06 13:38
評者が若い頃に保証人としてお世話になった方には、海軍兵学校出のゼロファイターという凄い軍歴があったんだよね。戦史にもお名前が出てくるよ...1980年代くらいまでは従軍歴のある方が社会の柱石として現役だったわけで、今とは違い「第二次世界大戦」をリアルな「生活」として感じることができていた。 で本作、原作は1983年、翻訳紹介は1993年。戦後40年、氷に封鎖されたカムチャッカの秘密基地から、地球温暖化によって解放された旧帝国海軍大和級四番艦・空母米賀は、命令そのままに真珠湾に向けて出撃を開始した...ベーリング海峡を航行中の輸送船、米沿岸警備隊のヘリ、ロシアの偵察機などを撃破しつつ、一路米賀は真珠湾へ。輸送船の船長は米賀に捕虜となり、老提督の藤田の傍で米賀の侵攻を見守るハメになる。船長の息子は海軍情報部に席を置き、相次ぐ怪事件の真相を探ることになる。 メイデイ！メイデイ！複数のゼロ、複数のゼロ！本船は攻撃を受く トンデモ架空戦記として伝説？なこのシリーズである。「食料は魚、アザラシ、トド、アシカ、海草。日本人は海草を食べます。牛肉を食べるわけじゃありません。そして鍛錬を積んでいます」が40年間極寒の地を耐え抜いた理由！である（苦笑）乗組員はすべて60歳を越えているが、皆若々しい。見事な戦果を挙げて東京に凱旋！（いいのかｗｗ） グアム島の横井庄一さん、ルバング島の小野田少尉なんてのも、子ども時代に大きな話題だったなあ...本書でも小野田少尉には触れている個所がある。もちろんアメリカ人視点で書かれた本で、トンデモな日本人描写も至るところにある。「日本女性は床上手」とかｗｗな話もある。でも結構日本でもこのシリーズ、ウケたんだよね（笑）外人目線のヘンな日本を笑ってネタ消費する「００７は二度死ぬ」な傾向は昔からあるわけだ。 とはいえ久々に読むことになると、第二次大戦がリアルな世代が数多く登場するこのストーリーをどこか懐かしくも感じられる。日本人は架空戦記が大好きだが、「次はイタリア抜きでやろうぜ！」なリアルとフィクションの縺れあったかつての日本人のホンネにも、評者は思いをいたすことにもなる。 （ちなみに評者の父は、真珠湾攻撃の立案者で本書でも名前が出てくる源田実のファンだったなあ...評者の子どもの頃は源田実が参院議員してた）

No.1410	7点	イモジェーヌに不可能なし- シャルル・エクスブライヤ	2025/06/05 11:15
イモジェーヌの翻訳は三冊しかないのが残念。評者は本作が一番面白かったな。 いやミステリとしてはシンプル過ぎるくらいのものだけど、イモジェーヌのドタバタっぷりに一番イヤミがない。スコットランドはキャランダーの街を分断する赤毛の猛女「火の玉イモジェーヌ」。純正スコットランド人（ハイランダー）にとっては神聖なほどの人気者、ある人にとっては疫病神。強引に周囲を振り回し、狭い街で暴れまくる....まさにマンガ的キャラクター。 というわけで、被害者筆頭はキャランダー警察の巡査部長マクロストー。それまでの2冊でも散々な目にあっているわけだが、本作ではもう大原部長的な諦念にまで至っている（苦笑）まさにイモジェーヌって女版両さんのわけ。今回はこのイモジェーヌを飼いならしてうまく捜査に活用しようと企むラガン警部が登場。イモジェーヌがたまたま目撃した、不倫密会の現場とそこで相談されていた「解放計画」の翌日、半身不随の金持ち夫人が毒殺された！ こうなったら犯人はその不倫カップルに決まっているでしょう？ さらにこの不倫カップル、イモジェーヌにしたら「イングランド人」であり、神聖なスコットランドの地を汚す侵入者の一族！！ こんなイモジェーヌに手綱をつけて、操ろうとするラガン警部の思惑の行方は？ いやはや、結末も痛烈。まさに「イモジェーヌに不可能なし」。原題と訳題が逆なのは、天晴ファインプレーだと思うよ。 （ちなみに未訳は4冊ほどあるようだが、全作タイトルが面白いので執筆順で全作紹介。「怒らないでイモジェーヌ！」「帰って来たイモジェーヌ」「またお前かイモジェーヌ？」「無理だよイモジェーヌ！」「俺たちのイモジェーヌ」「イモジェーヌの婚約」「イモジェーヌと白の未亡人」）

No.1409	7点	黒い海岸の女王- ロバート・Ｅ・ハワード	2025/06/04 11:40
コナンが名探偵でも未来少年でもない層というのは一定、日本にもいる。海外ではこっちの方がメジャーなんだけどもね。というわけで本サイトでは若干周辺的かもしれないが、蛮人（英雄）コナンも取り上げようか。パルプ雑誌から始まったカルトヒーローだし、クトゥルフ神話ともかかわりもあるし、とそう大きくは本サイトの趣旨からも外れてもいないと思うよ。 要するにシュワちゃん出世作の映画「コナン・ザ・グレート」の原作とか、ヒロイック・ファンタジーというジャンルの創始者に当たる小説である。70年代くらいからハヤカワ・創元の両版元から刊行されてもいたわけで、日本でも長く親しまれてはきていたのだが、2000年代に入ってから創元での「新訂版コナン全集」とそれを基にした新紀元社版「愛蔵版英雄コナン全集」として復活することになった。昔のシリーズは実は補作・模作の問題があったこともあり、原作者ハワードのオリジナル原稿を尊重する意味で、再度スポットライトが当たったわけである。 現在の歴史が始まる直前の時代、ハイボリア時代。剣と魔法の乱世に覇王の座についた風雲児、キンメリアのコナン。その生涯の冒険の旅を描くのがこのシリーズ。20の短編、１つの長編、５つほどの断片が原作者ハワードの貢献。黒くねじれた長い髪、陰鬱な強面、日焼けした肌、くすぶった暗い青い目、と描写される北方人種キンメリアの戦士である。 でこのシリーズが本になる時って、執筆順じゃなくて「コナンの生涯」を語る時系列で編まれることが多いんだ。なので、創元新訂版第1巻の本書は若き戦士コナンの遍歴武者修行。「氷神の娘」「象の塔」「石棺のなかの神」「館のうちの凶漢たち」「黒い海岸の女王」「消え失せた娘たちの谷」の６短編＋オマケ。 いや文章、いいんだよ。ある意味ラヴクラフトの愛弟子みたいなところもあって、濃密だが具体性の強い文章で怪異と冒険を描いていく。心理描写には重きを置かずに、客観描写主体のあたり、ちょっとしたハードボイルド気分。コナンには意外かもしれないがカウボーイ風のところもあるしね（ハワード自身西部劇が得意だったし）。「石棺」とか見ようによっては密室殺人（苦笑）。乗りかかった船が海賊に襲われたが、結局海賊と意気投合してその女王と懇ろになる「黒い海岸の女王」。海賊女王ベーリトの造型で有名な作品。「あたしは死のなかにいるけど、あなたが生きて闘っているかぎり、必ず、死の深淵から立ち戻って」と萌えるというよりも燃えるなあ。 あたしは、火と鋼鉄と殺戮の女王―おまえはあたしの王におなり！ あと個人的には「館のうちの凶漢たち」が好きかな。邪悪な神官の暗殺に赴いたコナンがその館で出くわす四つ巴の闘争。 こうしてみると、コナンってハードボイルドの別角度での展開みたいに見えることもあるんだよ。 まあぼつぼつやっていきます。

No.1408	5点	メグレと賭博師の死- ジョルジュ・シムノン	2025/06/03 12:24
邦題がアレだから、たまにある暗黒街ネタかと思えばそうじゃない。 賭博師といっても、数学知識と資金力を使ってルーレット賭博で生計を立てるプロの賭博師が被害者の事件。しかもレバノン人でマロン派クリスチャン。ベイルートを根城にして国際的なビジネスを展開するナウール一族の一員である（アンブラー「グリーンサークル事件」の舞台に近いかな）。 大雪の深夜にパルドン医師の元を訪れた男女。女は無言のまま銃創の手当てをさせた。付き添う男はラテン系の美男。その女はミス・ヨーロッパの経歴からナウールの妻になったオランダ娘。そのままアムステルダムに逃亡した男女は意外にも素直に帰国を了解した....三角関係の縺れかと思われるこの展開に、この国際色豊かな事件の背景に政治的な問題が潜んでいないことにメグレたちは安堵する。 まあこんな展開をする話。何かピンとこないなあ。確かにセリ・ノワールなんかでもアラブ系ギャングと抗争したりとか、レバノン人金融ネットワークとか、そういう話はあるものだが、ある意味シムノンのホームドラマへの好みがそういう世界の広がりを狭めてしまっているようにも感じる。まあ一応真相にもそういう国際色があるのかもしれないのだが、掘り下げられているわけではない。 なんかよく分からない話だった。

No.1407	6点	断崖- スタンリイ・エリン	2025/06/03 08:24
エリンの処女長編。都筑道夫の解説によると、例の短編「特別料理」とほぼ同時にお目見えした本だそうだ。だからエリンでも最初期ということになる。 それもあるのか、本質的には短編だと思う。実際ポケミス140ページほど。図体だけは大きい16歳の少年が、父親を辱められたことに憤り、仕返しのために拳銃を持って夜の街をさまよう話。その中でオトナとしての経験を一夜にして積んでいく。酒場で初めて飲んだウィスキー（父の酒場で育ったクセに今までビールしか飲ませてもらってないｗ)、ボクシング会場で知り合った大学教授と一緒に行ったナイトクラブ、そして娼家...とオトナ初体験と仕返しターゲットの追跡がないまぜになってページを持たせている。 だから大人たちの世界に急に放り出された少年が「子どもな反応」をしているあたりが読みどころ。アタタ、イタいぜ。

No.1406	6点	幼年期の終わり- アーサー・Ｃ・クラーク	2025/05/31 08:28
本作あたりを読むと「なぜ評者はミステリがSFよりも好きなのか？」という理由に直面することにもなりそうだ。 突然世界の諸都市上空に現われた異星人の宇宙船。隔絶した知性とテクノロジーを見せつけられた人類は、彼らを「オーバーロード」と呼び、オーバーロードが行う賢明な「地球人類の管理」に服することになる。もちろん人類による「秘かな抵抗」は続いているのだが、オーバーロードの真の目的は何なのだろうか？ このオーバーロードが行う善良な「管理」が典型的なグローバリズム政策だったりする。オーバーロードは徹底的な反戦主義だから、そのまま地球連邦国家が「外圧」から実現してしまうのだが、こういう「理想」というものの欧米的な側面というのも、今となっては目に付くことにもなる。 もちろん、国連事務総長誘拐事件、オーバーロードの宇宙船への密航計画、「オーバーロードの支配以来、芸術がまったくダメになった」ことを憂えたアーチストたちが作る「芸術家島」など、こんな「理想」に対する反抗もなされていくことが描かれる。反論の余地もない「理想」には当然のように反動もあるわけだ。欧米的に言えば「トム・ソーヤー主義」とでもいうべきなのだろうか？ しかし、本作の結末で描かれる「最後の世代」と人類の終末の姿が、仏教的な解脱といったものをなぞっているかのようなあたりが、欧米人の東洋観そのままのようで、モヤモヤすることにもなる。いや「悟り」はそのまま日常への回帰なんだけどもね...「東洋の神秘」というのは、欧米人がその覇権主義に抱える罪悪感の反映かもしれないよ。 ならば、SFというジャンル自体が欧米的な価値観そのものだ。SFが掲げる文明史観というものが、実のところその欧米的な価値観から逃れだす発想にはなかなか至らないことを、証明しているのかもしれない。

No.1405	10点	フリッカー、あるいは映画の魔- セオドア・ローザック	2025/05/27 12:29
困ったな。評者はこの本の想定読者バッチリの立場にあるのだけど、あまりにバッチリすぎて、客観的な評価とかできそうにない。 確かにさ、評者は映画マニアであり、さらにはアングラから実験映画に至るまで個人的にも関わってきている。だからこそ、この本のペダントリが他人事のペダントリにならなくて、自分ごととして跳ね返ってきてしまう。「天井桟敷の人々」からヌーヴェルヴァーグ、ドイツ表現主義からドライヤーに至るまで、さらにはアンガーやらウォーホール、「ピンク・フラミンゴ」に至るまで、評者を形作った「履歴」みたいなものでもある。 ヌーヴェルヴァーグが始まった1950年代末から、MTVが登場する1970年代末までの映画学の大学教授ジョナサンの映画遍歴を評者も我が事のように「体感」しながら読み進めていく。その中で、ジョナサンが研究対象とした、ドイツ表現主義の神童として登場したのちアメリカに渡り、ハリウッドで経歴を築くのに失敗して、ユニヴァーサル怪奇映画などのB級作品の監督として過ごし、大戦が始まるとヨーロッパに渡航を試みるが潜水艦攻撃で死んだマックス・キャッスルという映画監督の作品と経歴が徐々に明らかになっていく。一言でいえば、ムルナウが急死せずにトッド・ブラウニングになったような経歴であるが、実在の監督であるエドガー・ウルマーというモデルがいるようだ。 このキャッスル監督の作品でひそかに取り入れられている特異なサブリミナル映像手法が、とある形而上的な闘争を反映しているという仮説から、ジョナサンはキャッスルの出身である「嵐の孤児」（グリフィスだ..）という宗教的慈善団体にたどりつく。ここでは孤児に映画技術を教育しており、この孤児院で教えられていたのが、キャッスルが得意としたサブリミナル映像手法だった。この孤児院とその宗教団体が、どうやら13世紀にローマと争い敗れた異端宗教であるカタリ派の末裔であるようで、その陰鬱な善悪二元論教義を布教する手段として、映画が使われているのではという疑惑にジョナサンは取り憑かれる.... こんな話である。だから宣伝文句は少し誤りで、「薔薇の名前」より「フーコーの振り子」の方に近い話。ただし、シリアスで辛辣なコメディである「フーコー」より、グロテスクだが上機嫌なコメディという雰囲気である。キャッスル監督の後継者として現れるアルビノの黒人天才少年はさらにパンクな感覚で黙示録的な「終末」ヴィジョンを描こうとするが、この「ポップな終末」というべきものが「悪」を相対化しているようにも感じる。言ってみれば「フランクフルトへの乗客」をずっと上手にやっているような作品かも。深刻な思想小説というものではなく、軽く読めるエンタメからは逸脱していない。 しかし、確かに本作が突いていることは正しいのだ。映画にとって秘められた神学がその本質となっている。これは静止した写真が映写によって「動き出す」、アニメーションの語源となった物活論（アニミズム）が人間の手に置かれることによって、それが「神の創造」を悪しきかたちで模倣するものであるとも言える。だからこそ、映画を語ることはすなわち神学となる。それがあれほどに高踏的映画批評が神学的である理由でもある。 だからこそ、最終的な結論にあたる「旧石器時代プロダクション」は素晴らしい！ 映画は物質であり、その物質性の中に「動く」ことの生命を再確認しようとする。フィルムの二重写しなどの膜面の「背後」を探る陰謀論はどうでもいいのだ。まさにこの結末によって、評者はこの本に愛を告げることにしよう。 映画の夢がいったん脳裏を駆けめぐれば、もう完璧にしあがったのもおなじだ。 まさに映画とは夢である。映画ははかないセルロイドの膜面に浮かんだうたかたの夢なのである。 （ちなみに旧石器プロでは蠅の羽根をフィルムに貼って映画にしようとするが、これはブラッケージの「モスライト」だな。あと天才少年が作る映画は寺山修司の「トマトケチャップ皇帝」を連想する。さらにいえば「最後の傑作」は「ゴダールの映画史」かもしれないや....連想を挙げていくときりがない。自分のルーツに向き合うかのような読書体験だった。あとタイトル「フリッカー」はそのものズバリの白黒フリッカーだけでできたトニー・コンラッドの「フリッカー」があるし、同じ技法による、ペーター・クーベルカの「アーヌルフ・ライナー」もある。ここらへん触れてないのは...どうしたのかなあ）